Épisode 15 : Olivier Robert-Murphy, Executive Vice President du groupe UNIVERSAL Music

SAY SAY SAY

Comment impliquer des talents musicaux dans les créations des marques ? Pourquoi est-il important de bien comprendre la « raison d’être » d’une marque avant d’acter un partenariat avec un artiste ? Quels grands enseignements tirer des 8 grandes typologies de liens fans/artistes identifiées dans le rapport « cultural Capital » Universal music ? Les KPI’s spécifiques des opérations « music & brands » ? Le ROI par rapport à des campagnes dites « traditionnelles » ? Comment rentabiliser l’investissement de départ dans le partenariat avec un artiste ? Comment celui-ci doit-il être appréhender par les marques ? L’artiste peut-il être un lien incontournable pour aider à humaniser les technologies ? Quelles spécificités du secteur de la musique dans le grand « chapeau » de l’Entertainment vis à vis du Cinéma, du sport, de la mode, du gaming ?. Ou ces différents univers sont-ils définitivement combinés ? Les univers « artistiques » et ceux de la publicité, du marketing ont-ils encore des choses à s’apprendre mutuellement ou ces deux mondes ne font-ils plus qu’un depuis longtemps ? Existent-ils encore des « terres vierges » à explorer dans les typologies d’activations autour des partenariats « musique et marques » ? Après presque un siècle de partenariats…au-delà ou à cause de l’évolution accélérée des supports de diffusion et d’interactions ? Olivier Robert-Murphy, patron monde du New Biz du groupe UNIVERSAL Music depuis 10 ans, a bien voulu répondre à ces questions, avec moultes exemples autour d'opérations impliquant les artistes Billie Eilish, Travis Scott (sur fortnite), The Weeknd (et Mercedes), Taylor Swift (et Lenovo), Will I Am, Katy Perry, Andréa bocelli, Lady Gaga,… Crédit musique de fin : Lou Murphy / "Toi aussi"