698. Como hacer metacine en la era digital

Guiones y guionistas

El artículo 698. Como hacer metacine en la era digital se publicó primero en David Esteban Cubero.

Todos hemos visto películas que nos hablan de cómo se hace el cine o incluso rompen la cuarta pared para evidenciar su carácter ficcional. ¿En el qué consiste el subgénero del metacine y cómo ejercerlo en la era digital? Hablaremos de ello hoy en Guiones y guionistas.

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El metacine en la era digital

El metacine es un subgénero cinematográfico que reflexiona sobre el cine mismo, es decir, películas que comentan o representan el proceso de hacer cine, sus reglas, o su impacto en la sociedad. Tradicionalmente, películas como «8½» de Fellini o «Adaptation» de Spike Jonze han sido ejemplos clásicos.

Sin embargo, en la actualidad, el concepto de metacine se ha expandido gracias a los nuevos medios digitales. El hecho de que los usuarios de estas plataformas puedan ser simultáneamente consumidores y productores de contenido genera una nueva capa de reflexión sobre el cine como arte y medio.

Con la llegada de plataformas como YouTube, TikTok y Instagram Reels, el metacine ha adquirido nuevas formas de expresión. Estos espacios permiten a los creadores no solo producir contenido, sino también reflexionar sobre el propio acto de creación audiovisual en tiempo real. Los vlogs en YouTube, por ejemplo, muestran el proceso detrás de las cámaras de forma autorreferencial, mientras que los videos en TikTok y Reels, con sus limitaciones temporales, permiten condensar en segundos la esencia del metacine a través de parodias, homenajes, o incluso desafíos virales que juegan con las convenciones del cine.

YouTube ha permitido la creación de meta-contenido de fácil acceso, como análisis críticos, making of, e incluso parodias que cuestionan las convenciones cinematográficas. TikTok, por su parte, destaca por su capacidad de viralizar narrativas metacinematográficas mediante el uso de referencias pop y la autorreferencialidad en videos cortos.

Estas plataformas democratizan el acceso a la creación audiovisual, haciendo que el metacine sea no solo una reflexión cinematográfica de grandes producciones, sino una experiencia cotidiana y accesible para cualquier usuario. Este subgénero consigue llegar a una audiencia mucho más amplia y joven, que interactúa con estos medios de forma activa, redefiniendo cómo el cine se presenta y consume.

Tipología de películas de metacine

1. Películas sobre la realización de películas

Este tipo de metacine muestra el proceso de creación cinematográfica, como la preproducción, el rodaje y la edición, con una mirada introspectiva y crítica. Ejemplos clásicos incluyen «8½» (1963) de Fellini, que explora la crisis creativa de un director, y «La noche americana» (1973) de François Truffaut, que retrata los entresijos de un rodaje.

2. Películas autorreferenciales que rompen la cuarta pared

En estas obras, los personajes son conscientes de que están en una película y lo comunican directamente al espectador. «Deadpool» (2016) es un ejemplo contemporáneo donde el protagonista interactúa con el público y comenta sobre los clichés de las películas de superhéroes.

3. Homenajes o críticas al cine

Estas películas rinden homenaje o critican el arte cinematográfico. Un ejemplo es «Cinema Paradiso» (1988), que celebra el impacto del cine en la vida de las personas, mientras que «El crepúsculo de los dioses» (1950) es una crítica a la decadencia de Hollywood.

4. Documentales o falsos documentales

También hay películas que exploran la realidad del cine a través de documentales o se presentan como falsos documentales, como «This Is Spinal Tap» (1984), que parodia la industria musical como si fuera un documental o «F for Fake» (1973) de Orson Welles, que juega con la veracidad del documental.

“La verdadera historia del cine” (Forgotten Silver, 1995) nos muestra cómo Peter Jackson encuentra en un cobertizo cientos de películas de nitrato de 35 mm grabadas a final de siglo por el neozelandés Collin McKenzie. A partir de ese momento, comienza una investigación a fondo sobre ese pionero del cine hasta entonces desconocido. Este curioso personaje descubre el travelling, el primer plano, el sonido y la grabación en color antes de su creación documentada históricamente. Todo muy sorprendente, salvo que es un falso documental.

5. Metacine en plataformas digitales

En la era de TikTok, YouTube y Reels, el metacine adopta nuevas formas. Los vlogs y videos de creación de contenido reflejan una autorreferencialidad inmediata, como en los «detrás de cámaras» de influencers y creadores digitales que muestran el proceso creativo y la interacción directa con su audiencia.

Características del subgénero del metacine

1. Autorreferencialidad

Una de las principales características del metacine es la autorreferencialidad, es decir, cuando una película reconoce su propia naturaleza como una obra de cine. En este tipo de películas, los personajes o la narrativa hacen comentarios sobre el proceso de hacer cine o incluso mencionan que están dentro de una película. Esto rompe la «cuarta pared» al reconocer la presencia del público y del medio cinematográfico, lo que desafía la expectativa tradicional de inmersión. Un ejemplo famoso es «Annie Hall» (1977), de Woody Allen, donde el personaje de Alvy Singer se dirige al espectador varias veces para comentar sobre su vida y reflexionar sobre el significado de las relaciones, en un claro ejemplo de metacine donde la película se observa a sí misma.

Otro gran ejemplo es «Adaptation» (2002), de Spike Jonze, en la que el guionista, interpretado por Nicolas Cage, lucha por adaptar un libro a una película, y la misma estructura del filme se convierte en una reflexión sobre el proceso de escribir un guion. Esta autorreferencialidad también se explora en clásicos como «8½» (1963) de Federico Fellini, donde el director reflexiona sobre la creación artística y su vida personal, entrelazando la ficción con la realidad.

2. Reflexividad

Las películas metacinematográficas no solo se centran en contar una historia, sino que invitan al espectador a reflexionar sobre el propio arte de contar historias, sobre el acto de filmar y el impacto del cine en la cultura y la sociedad. Este enfoque puede incluir mostrar los procesos de producción, desde el rodaje hasta la edición, o hacer referencia a las estructuras narrativas y los géneros que componen el cine.

Un claro ejemplo de esto es «La rosa púrpura del Cairo» (1985), de Woody Allen, donde un personaje sale de la pantalla de cine para interactuar con el mundo real, lo que plantea cuestiones sobre la naturaleza de la ficción y la realidad. En este perturbador filme de Michael Haneke, «Funny Games» (1997), los antagonistas rompen la cuarta pared para involucrar al espectador en los actos de violencia. Los personajes se burlan de las expectativas de la audiencia, cuestionando su rol como observadores pasivos.

En televisión, la serie «Bojack Horseman» (2014-2020) hace uso de la reflexividad al abordar constantemente los entresijos de la industria del entretenimiento, desde los actores hasta los productores, mientras comenta cómo el éxito y la fama pueden distorsionar la realidad y las relaciones personales. Esto convierte a la serie en una profunda crítica a la maquinaria de Hollywood, utilizando la animación para explorar temas serios de forma metacinematográfica.

3. Comentario sobre el proceso creativo

El metacine también tiende a hacer un comentario sobre el proceso creativo, exponiendo las dificultades, los dilemas y las contradicciones que enfrentan los cineastas. Este tipo de películas invita al espectador a observar el «detrás de cámaras» del cine, mostrando cómo se conciben las ideas, cómo los creadores lidian con sus propios bloqueos y frustraciones, y cómo toman forma las obras finales. «Mank» (2020), dirigida por David Fincher, es un ejemplo perfecto, ya que se enfoca en la escritura del guion de «Ciudadano Kane» y la lucha creativa de su guionista Herman J. Mankiewicz.

Otro ejemplo más clásico es «El crepúsculo de los dioses» (1950), donde se observa una reflexión crítica sobre el envejecimiento y la decadencia en Hollywood, retratando la vida de una estrella olvidada que sigue atrapada en su gloria pasada. Aquí, el cine no solo es un telón de fondo, sino que es parte integral de la trama, exponiendo la relación entre el arte y el artista.

Pasos para escribir una película del subgénero metacine

1. Definir el enfoque metacinematográfico
   Elige cómo tu película comentará sobre el cine. Puedes optar por autorreferencias directas (como romper la cuarta pared) o reflexionar sobre el proceso de producción cinematográfica, la industria o los géneros. Ejemplos como «La rosa púrpura del Cairo» o «Adaptation» muestran personajes interactuando con las convenciones del cine.
2. Crear una historia dentro del cine
   Desarrolla un guion que integre una trama en la que el cine mismo sea parte esencial de la narrativa. Por ejemplo, una película sobre la creación de otra película (como «Mank») o una crítica sobre la fama y la industria, como en «BoJack Horseman».
3. Escribir personajes conscientes del medio
   Los personajes deben tener un nivel de conciencia sobre la ficción en la que están inmersos o trabajar dentro de la industria del cine. Esto les permite cuestionar la naturaleza del cine y reflexionar sobre la realidad frente a la ficción.
4. Jugar con las convenciones cinematográficas
   Rompe y desafía las reglas tradicionales de la narrativa cinematográfica. Usa elementos como el montaje, la edición o los géneros de manera creativa para hacer que la audiencia sea consciente del proceso fílmico.

El artículo 698. Como hacer metacine en la era digital se publicó primero en David Esteban Cubero.