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Carnets d'expériences — Verticale

Verticale — centre d'artistes

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Chaque mois
 
Chaque épisode de Carnets d'expériences est le récit audio d'une œuvre d'art actuel. Composé à partir de paroles d’artistes, d’archives documentaires et sonores, Carnets d'expériences s'écoute comme une série de courts documentaires et retentit comme les échos sensibles des intentions créatrices mêmes. Chaque saison permet d'explorer des enjeux thématiques foisonnants qui éveillent la pensée sur l'art et sur le monde qui nous entoure. Misant sur le plaisir de la découverte à travers des prat ...
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ON AURA au mieux les uns, les unes et tous les autres accompagne le projet artistique du même nom. Du 31 mai au 25 juin 2021, 20 artistes ont fait des interventions à relais dans un appartement vacant de Saint-Henri, à Tiohtià:ke/ Montréal. Ce balado croise les voix des participant·e·s afin de rendre compte de leurs processus créatifs, de leurs idées et des ambitions du projet. Une production de Félix Chartré-Lefebvre et Benjamin J. Allard à l’initiative du Collectif ON.
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show series
 
Sourbodies est une installation médiatique documentant des processus de fermentation, présentée dans un couloir souterrain reliant une station de métro à un campus universitaire. Dans cet épisode, l'artiste Peter Flemming discute de son rapport à la fermentation, des idées et expériences à la source de l'œuvre, ainsi que de son nouvel intérêt enver…
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Déroute est une sculpture monumentale composée de vestiges du système routier et intégrée à un terrain laissé à l'abandon. Dans cet épisode, l'artiste Philippe Allard situe son geste artistique au seinde son corpus et s'interroge sur les impacts et contradictions de certaines actions - artistiques, individuelles, collectives - pour imaginer et actu…
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L'enquête des nuisances est une fiction documentaire au sujet du ver blanc, une espèce jugée « nuisible » dont l'étude par les artistes fabrique une allégorie de la cohabitation non anthropocentrique. Dans cet épisode, Clément de Gaulejac et Marc-Alexandre Reinhardt relatent la recherche de terrain, les rencontres avec des experts et non-experts, e…
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walkin' with cohen est une série d'actions performatives dans l'espace urbain réalisée à partir de la chanson Everybody Knows. Dans cet épisode, l'artiste karen elaine spencer fait le récit des réflexions et errances qui l'ont menée au développement de l'œuvre, et retrace la trajectoire de ses marches partagéesen tête à tête avec des personnes du p…
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Dormance est une recherche exploratoire en dessin, vidéo et art performance au sujet des plantes, de l'hiver et du repos. Dans cet épisode, l'artiste Rose de la Riva partage les questions l'ayant habitée durant l'année de création et de diffusion de l'œuvre, laquelle incluait une série d'actions et d'interventions performatives in situ et sur le we…
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«Exploration spéculative» est un programme de recherche, de discussion et d’activations qui questionne les temporalités croisées des projets d’aménagements urbains et leur habitabilité. De spéculation en anticipation, le collectif stimule l'imaginaire de la banlieue et engage le dialogue avec le public en compagnie de plusieurs artistes invité·e·s …
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« Relais et réseaux » commente l'organisation du projet et ses ambitions initiales. Les intervenant.e.s réfléchissent à une édition future qui pourrait élargir sa portée. — Avec les voix de Douglas Scholes, Marie-Claude Gendron, Sonja Zlatanova, Stanley Février, Ioana V. Bezman Réalisation et montage : Félix Chartré-Lefebvre et Benjamin J. Allard C…
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La pratique multidisciplinaire (dessin, performance, installation et textualité) de Katherine-Josée Gervais s’appuie sur une observation des interactions humaines et sur un questionnement des limites de l’autoreprésentation. L’objet, l’espace, le corps deviennent des supports permettant de transmettre un commentaire sur nos habitudes de vie et nos …
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Dans une approche intuitive, le travail de Rose de la Riva s'inscrit en dialogue avec des figures mythiques et symboliques. Telle une éponge, elle recueille les vécus, les textes et les émotions que lui provoquent récits, peintures, plantes, et paysages. En découlent une pratique basée sur la performance et une production d’œuvres vidéo, de dessins…
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Anne Florentiny est une artiste martiniquaise diplômée en arts visuels et en danse. Dans son travail, elle s’interroge présentement sur la sensualité, la sexualité, l’érotisme, et sur la façon dont ces derniers entrent en connexion avec la spiritualité et le sacré. À travers la pratique de la performance, de la photographie et de la vidéo, elle met…
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Depuis l’obtention de son baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia en 2006, Michelle Lacombe (Montréal, QC) poursuit une démarche spécifiquement tournée vers la performance, l’art corporel et le dessin. Par diverses modifications de son corps, comme le tatouage ou la scarification, elle remet en question la représentation de la femme bl…
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Par abriter un temps propice à n’importe quoi, j’insinue que des fois j’ouvre la porte pour chauffer le dehors. C’est se laisser emporter par ce qui nous distrait de la chose principale, au moment où l’attention glisse et dérape vers une sérieuse lubie. C’est comme faire de sa démarche une opportunité de s’enfarger lorsqu’on relie les points d’un c…
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« Faire corps », des artistes relatent l'expérience de leur passage dans l'appartement et font état du corps dans leur travail. — Avec les voix de François Rioux, Christian Bujold, Anne Florentiny, Rose De la Riva, Sonja Zlatanova, Florencia Sosa Rey Réalisation et montage : Félix Chartré-Lefebvre et Benjamin J. Allard Coordination : Marie-Claude G…
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resting is resisting / repos comme résistance est une série de non-événements ou de non-actions qui cherche à créer un espace de rassemblement conçu spécifiquement pour ne rien faire (doing nothing). Victoria Stanton observe le trouble suscité par la mise en pratique du projet et entrevoit les postures possibles. — Artiste — Considérée comme une pi…
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Mona Sharma is a first-generation Canadian artist of South Asian descent. She obtained her MFA from Concordia University, Montreal in 2012. She has received numerous grants and has exhibited her art in galleries across Canada and the United States. She works primarily in soft sculpture and digital drawing, two mediums whose accessible exteriors len…
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Plasticien, à travers ses installations et ses sculptures, Stanley Février explore la souffrance physique et psychologique causée aux personnes par les violences du monde moderne. Si ses œuvres, politiques et engagées, s’inspirent des enjeux de pouvoir à l’ère de la globalisation, elles abordent aussi des questions plus intimes, comme celle du rapp…
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Marion Lessard est un collectif composé de Jean-Nicolas Léonard, Alice Roussel, Élisabeth M. Larouine, Claude Romain et Marie Cherbat-Schiller, dont la pratique en vidéo, littérature, dessin, situations et interventions publiques, se confond en équivoques quant à l’idée d’identité. Cette structure inhabituelle, à la fois individuelle et collective,…
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La recherche de Jacynthe Cloutier oscille entre l’infiltration et la rencontre, entre le désir et l’évitement. Ses plus récentes investigations sont centrées autour des notions de présence, d’intimité et d’intrusion. Performatives, relationnelles où furtives, elles réfléchissent et abordent l’espace personnel et ses limites (au sein de la sphère pu…
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My sculptural works and performances begin with the body. Most recognizable yet mysterious, the body is highly political. I work with the themes of alienation and subtlety to explore the intersection of the human body and politics. Conceptually and materially conflating familiar with strange, gentle with perilous, I am interested in evoking associa…
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« Avoir lieu » met en lumière le rapport des artistes à l'architecture de l’appartement, aux objets qui s’y sont greffés et au contexte où iels sont intervenu·es. — Avec les voix de Florencia Sosa Rey, Christian Bujold, Katherine-Josée Gervais, Marion Lessard, François Rioux, Jacynthe Cloutier, Marie-Claude Gendron, Li Zhu, Diyar Mayil, Éric Simon,…
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MR. BIG est une installation organique composée d’une bactérie géante de type SCOBY (acronyme anglais pour Symbiotique Culture Of Bacterial Yeast ou cultures symbiotiques de levures bactériennes, en français). Bianca Hlywa questionne la démarcation entre vivant et non-vivant et revient sur le dénouement de son expérimentation. Cet épisode inclut du…
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Par une approche multidisciplinaire en art action, en arts visuels et en arts médiatiques, Marie-Claude Gendron tente de dégager les schèmes d’une collectivité qui s’actualise constamment dans les sphères du public, du privé et de l’intime. Elle considère le potentiel de l’archive et de la ruine par des mises en action et en espace qu’elle présente…
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Les recherches de Guillaume Desrosiers-Lépine en arts visuels révèlent l’aspect fluide et mobile de son idéaltype de la peinture. Sa pratique picturale tire parti des possibilités qu’elle entretient avec les outils et les matériaux qui l’animent. Elle est une oscillation entre image et peinture, un parcours sans commencement ni fin qui se dessine e…
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Née en Macédoine du Nord (ex-République de Macédoine, ex-FYROM, ex-Yougoslavie), Sonja Zlatanova est diplômée de l'École nationale supérieure d’Arts de Paris-Cergy, après cinq ans d’études et 15 ans de cheminement autodidacte dans le champ des arts visuels et performatifs. Elle a vécu en Europe avant de s’installer à Montréal avec sa fille en 2012.…
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Honorés à titre d’Éminences grises de l’art performance au Canada de l’édition 2016 du Festival international d’art performance de Toronto, Hélène Doyon et Jean-Pierre Demers forment Doyon/Demers depuis 1987. Sans atelier, sans discipline fixe, ni préoccupation disciplinaire, ils réalisent ce qui n’est pas à partir de ce qui est. À vrai dire, leur …
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Hugo Nadeau est un artiste interdisciplinaire originaire des Etchemins. En adaptation à l’exemplaire concentration des richesses, il a choisi de se convertir à la gratuité. Ses projets sont libres, son appartement subventionné, son épicerie gratuite et ses projets payés par les gouvernements. C’est le plus près qu’il ne sera jamais du communisme, m…
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« Évolutions » explique les transformations successives de l’exposition. Le propriétaire de l'appartement, la photographe et quelques artistes nous offrent une perspective chronologique de ce projet en constant changement. — Avec les voix de Douglas Scholes, François Rioux, Ioana V. Bezman, Stanley Février Réalisation et montage : Félix Chartré-Lef…
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Le cercle est une performance à grand déploiement, une chorégraphie pour 7 « danseuses » conduisant des voitures rouges sur la musique interprétée en direct du ballet Le Sacrifice de Stravinsky. Michelle Lacombe revient sur l'expérience collective de préparation et de présentation de l'œuvre, et évoque le potentiel transformateur de l'action. — Art…
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Florencia est une artiste multidisciplinaire basée à Tiotià:ke/Montréal. Elle s'interroge sur l'histoire socio-culturelle que portent son corps et les objets qui l'entourent. Ses réflexions adressent les notions de trace et de durabilité relationnelle liées à la matérialité et l'immatérialité de nos existences. Elle crée des œuvres incarnant des fo…
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Li Zhu est une artiste de Montréal qui travaille dans différentes disciplines telles que la "game art" et la performance. Son art cherche à répondre à la question comment la technologie "nous façonne" et exprime la sensation humaine à un moment où la technologie prend de plus en plus de place dans la vie quotidienne. Li Zhu est titulaire d'un B.A. …
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Stéphanie Auger puise dans son rapport au territoire et à son environnement pour travailler autour de la couleur, de la lumière, de l'espace. Elle valorise différentes méthodes de fabrication de peinture et de transformation de matières colorantes, s'en inspirant, les respectant ou les détournant. Elle crée des objets monochromes dont la matérialit…
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Mathieu Lacroix vit et travaille à Montréal. Il détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal, où il a pris une part active dans la diffusion artistique des travaux des étudiants. Depuis 2003, Lacroix a participé à plusieurs expositions collectives en centres d'artistes ainsi qu’à des événements culturels dans divers …
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Christian Bujold s’intéresse principalement à l’art-action et aux différentes formes qui peuvent en découler telles la performance, la vidéo, la photographie et l’installation. Il travaille dans le souci de questionner les différents rapports du corps envers l’espace et les autres. Ses œuvres interpellent souvent le public physiquement. Il tend à l…
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« L’hôtel », c'est l’appartement vacant où s’est déroulé le projet On aura au mieux les uns, les unes et tous les autres. Son histoire est mise en lumière par le propriétaire et des artistes nous révèlent ce que ce lieu de passage leur évoque. — Avec les voix de Christian Bujold, François Rioux, Douglas Scholes, Li Zhu, Anne Florentiny. Réalisation…
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« Adaptations » présente le protocole d’exposition au cœur du projet On aura au mieux les uns, les unes et tous les autres. Les artistes partagent leur expérience de ces nouveaux paramètres de création et réfléchissent à l’originalité du projet : comment les règles du jeu déplacent-elles certaines normes de leur production artistique? — Avec les vo…
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Dans cette introduction, les réalisateurs discutent de la relation entre leur projet de baladodiffusion et l’exposition On aura au mieux les uns, les unes et tous les autres. Ils présentent notamment le contexte de production du balado, les épisodes et les intervenant.e.s ayant participé.e.s au projet. — Avec les voix de Félix Chartré-Lefebvre et B…
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Ensemble nous vaincrons le futur est une installation sculpturale conçue pour se dégrader au fil du temps, exposée aux intempéries, aux accidents et au maraudage. Jacinthe Loranger contemple les résultats matériels et émotifs de cette expérimentation pour laquelle elle a délibérément abandonné son contrôle aux visiteurs. — Artiste — « Ma pratique s…
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Imaginez une exposition en train de se faire... 20 artistes, 20 jours. Chacun.e peut modifier librement les œuvres et les traces des interventions précédentes. L’exposition On aura au mieux les uns, les unes et tous les autres s’est déroulée du 31 mai au 25 juin 2021. Cette baladodiffusion donne la parole aux personnes qui y ont participé. — Avec l…
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La famille est une œuvre pour laquelle le performeur Christian Bujold habite la maison d'un famille inconnue pendant leur absence. Un protocole vient encadrer ses visites (rien ne doit être déplacé ou presque, l'artiste et les habitants ne doivent pas se rencontrer ni se connaître). La maison est un lieu de recherche où l'artiste documente les indi…
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Credos est une série d'expositions collectives sur table conçue pour être présentée dans des bazars d'église par l'artiste-commissaire Michael Eddy. Les œuvres éclectiques ainsi rassemblées ont en commun d'interroger notre relation à la croyance. Ces expositions sur table déroutent les visiteurs des bazars et suscitent des réactions improbables. Ce…
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Siesta blue est série d'interventions réalisées dans des lieux extérieurs. De manière ludique, les performeuses transforment les paysages à l'aide d'un tapis bleu protéiforme qui fait naître des images étonnantes. L'œuvre incarne le désir de douceur, de jeu et de partage qui anime le collectif. — Artiste — Le doux soft club est un collectif d’artis…
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The Log House and the Ocean est une œuvre d'art action où l'artiste donne corps à ses rêves en sollicitant l'aide du public. En choisissant d'appuyer ainsi sa performance sur des rencontres avec des personnes inconnues, Cindy Baker construit une œuvre chargée d'un poésie de l'intime et alimentée de sa propre vulnérabilité. Cet épisode inclut du con…
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