Teen town de Jaco Pastorius 5 Erreurs à éviter

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Apprendre à jouer teen town de Jaco Pastorius à la basse

Dans cet article, nous allons voir les 5 erreurs les plus communes quand il s’agit d’apprendre à jouer teen town de Jaco Pastorius.

Heureusement pour toi, je vais te montrer comment jouer facilement teen town de Jaco Pastorius à la basse.

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Les erreurs les plus communes

Dans cet article nous allons aborder les 5 erreurs les plus courant lorsqu’il s’agit d’apprendre à jouer Teen Town de Jaco Pastorius.

Si tu ne t’es jamais attaqué à ce morceau phare, sache qu’il n’est pas du tout évident tant sur le plan rythme et aussi sur le plan technique.

Pas de panique, je suis là pour t’accompagner pas à pas à avoir plus de plaisir avec ta basse.

Je te laisse découvrir tout cela dans la vidéo ci-dessous.

Je t’invite aussi à utiliser la partition en dessous de la vidéo, elle est disponible gratuitement dans l’Université GROOVE LIKE A PIG™

Vidéo Teen town de Jaco Pastorius les 5 Erreurs à éviter à la basse

Télécharger gratuitement la partition de teen town de Jaco Pastorius

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Tu es libre de télécharger gratuitement toutes les partitions du répertoire de Jaco Pastorius dans l’Université GROOVE LIKE A PIG™.

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——->>>>>>> As-tu déjà appris à jouer cette ligne de basse de Jaco ? Dis-le moi dans les commentaires ! 🙂

Transcription texte de la vidéo

Bonjour les Grooveurs Créatifs et bienvenue dans cette nouvelle vidéo dans laquelle on va voir comment se construit la ligne de base de Teen Town et notamment les 5 pires erreurs que font la majorité des bassistes quand il s’agit d’apprendre cette ligne de basse.

Si c’est quelque chose qui t’intéresse, c’est parti, on y va.

Dans cette vidéo, on va voir comment jouer la Ligne de basse Teen Town de Jaco Pastorius.

Mais avant ça n’oublie pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour vous abonner à la chaîne pour ne pas rater les prochaines vidéos et pense activer la cloche pour ne pas rater les prochains live de Pig dans laquelle je réponds aux questions de tous les abonnés de la communauté.

Donc, on va voir tout de suite, sans plus attendre, la ligne de basse de Teen Town de Jaco Pastorius.

Alors ce n’est pas une ligne de basse qui est forcément évidente, tant d’un point de vue technique que d’un point de vue rythmique.

Donc, ça va te demander énormément d’exigences, de rigueur et de sérieux pour pouvoir l’apprendre et surtout de courage et de pas avoir le flashy, objectent Syndrom.

C’est-à-dire dès que tu vois une autre ligne de basse, tu vas apprendre cette nouvelle ligne de basse, tu restes concentrer uniquement sur cette ligne de basse et tu ne fais que ça matin, midi et soir.

Et si tu comprends ça, tu vas avancer plus vite que les autres. La première erreur que font la majorité des bassistes quand ils apprennent à jouer cette ligne de base, c’est qu’ils vont démarrer sur le temps.

Et en fait, ça décale toute la ligne de basse d’une double croche, alors peut-être que ça en fera rire certains.

Moi, je ne suis pas là pour me moquer. Personnellement, je suis là pour apporter des solutions pour pouvoir vous encourager.

Et ce que je vous invite à faire? C’est de vraiment décortiquer les lignes une à une. Et c’est ce que l’on va faire. On va analyser la première mesure de cette ligne de basse.

On va juste la chanter dans un premier temps. Juste les deux premières pulsations, par exemple.

Sur ce temps là, le temps d’un quart de soupir, il y a vraiment un silence et ce silence est extrêmement important. Tu dois le ressentir.

Ce n’est pas quelque chose de théorique, ça fait partie de la musique. Le silence, ça fait partie de la musique. Le silence, ça fait partie du groove.

Et là, on a un bel exemple avec cette première pulsation, donc je vais le ralentir pour le décortiquer.

Donc, si tu utilises comme moi le konnokol, ça donne pour quatre syllabes Taka Dimi Taka Dimi Taka Dimi Taka Dimi.

Sauf que tu ne vas pas dire le ta. Tu vas dire le reste. Kadimi Kadimi Kadimi Kadimi Kadimi Kadimi.

Et c’est comme ça que tu vas démarrer la ligne de basse. Si tu n’est pas à l’aise avec le Konnokol et que tu préfères les nombres. On va faire 1, 2, 3, 4 au lieu de faire 1 2, 3 4, 1 2, 3 4. Tu vas faire 2 3, 4 2, 3 4, 2 3 4 2 3, 4 2, 3 4.

Et ça, c’est vraiment la première erreur que font énormément de bassistes, c’est-à-dire qu’ils zappent les syncopes. Donc c’est un problème d’ordre rythmique.

Il y a la syncope du premier temps au lieu de démarrer sur le temps.

C’est beaucoup plus confortable de démarrer sur le temps pour nous, les êtres humains. Ah, le premier temps. Ah, mais en fait, pas du tout.

Merci Jaco. C’est cool.

Tu vas progresser rythmiquement grâce à ça. La deuxième erreur, c’est de ne pas utiliser les cordes à vide.

Souvent, quand il s’agit de Teen Town, je vois les bassistes qui font ça, c’est-à-dire qu’ils vont jouer le sol ici.

5e case corde de ré et c’est pas bon ça, c’est caca.

En fait, il s’agit de jouer une corde à vide comme ceci. Sol doit être joué encore d’ici.

C’est super important parce que ça va t’aider à gagner en vitesse.

Et en plus de ça, tu vois, c’est déjà vraiment un morceau difficile techniquement, dans le sens où tu dois gérer le saut de corde de la corde de ré à corde de sol.

Déjà, avec ça, ça peut être un challenge, donc franchement, ça paraît simple comme ça.

Mais dès que tu mets de la vitesse et de l’exigence rythmique, c’est vraiment déjà un challenge en soi.

Donc déjà, le fait de pouvoir réussir ça lentement.

Et que tout soit propre, tant au niveau du son qu’au niveau de la technique et que du niveau rythmique, tout simplement. Donc, on va voir la suite de ligne de basse, donc je vais la jouer lentement.

Donc là, comme tu peux le voir dans ce phrasé-là, j’utilise aussi énormément de cordes à vide.

C’est ce qui va te permettre de gagner en vitesse et en précision.

Parce que si tu cherches à tout jouer sur le manche comme ça, bah ça, ça va pas être fluide comme Jaco.

Tu vois, ça va sonner Muddy. Super boueux.

Ce que je t’invite à chercher, c’est de…

En anglais. On utilise le terme to emulate.

Tu vois, l’idée, c’est vraiment de chercher à te rapprocher du son original de Jaco, du possible au mieux, sans devenir un Jacoïste, mais vraiment de te rapprocher du son de Jaco et de son touché.

Parce que c’est tout l’intérêt d’étudier des morceaux de maîtres comme ça.

Tu veux te rapprocher de leur son comme ça, quand tu sais que tu as besoin d’avoir ce genre d’attaque, d’avoir un super bon son de basse agressive, tu as tout ce qu’il te faut, etc.

Tu ne vas pas te cacher derrière des excuses, je vais acheter un nouvel ampli, je vais changer mes cordes, ça va aller mieux après. Puis je vais mettre un nouveau préampli. Ça va ne te servir à rien. Tout cela vient uniquement de ta pratique. C’est super important de comprendre ça.

Tu dois faire super méga attention à ça, continue, et tu deviendras bon.

Dans cette longue phrase que je viens de jouer ici à partir de la note fa.

Troisième erreur que font la majorité des bassistes quand ils apprennent cette ligne de basse?

Encore une fois, c’est ne pas vouloir utiliser les cordes à vide sur la note, la et sur la note ré.

Ils cherchent. Je ne sais pas pour quelles raisons je ne suis pas là pour juger.

Je suis là pour vous apporter des solutions, vous faire gagner du temps, mais absolument à jouer.

Par exemple, la note, la à la 5e case de la corde de mi et la note ré. Ici, 5e case de la corde de la.

Regardons ce qui se passe en détail.

Donc je fais le fa.

Là, je vais la jouer ici.

Aussi pour cette phrase je vais jouer la note ré.

Et cette note là doit être jouée en corde à vide.

C’est ce qui va te permettre d’avoir le temps de démancher pour aller chercher les autres notes et de gagner du temps.

Donc, du coup, de gagner en vitesse et en précision.

C’est super important que tu comprennes ça et que tu pratiques lentement comme ceci.

Grâce à la corde à vide, je suis là, j’ai le temps d’aller démancher.

Et là, j’attends de reposer ma main gauche, sinon ça me ferait aller courir après une autre comme ça.

Les cordes à vide, c’est vraiment un life changer.

Et Jaco Pastorius n’était pas un rigolo.

Tu vois, c’est quand même un super pianiste, un super compositeur, il joue de la contrebasse et il joue de la basse.

Il a étudié la contrebasse et des contrebassistes, donc. Voilà pourquoi il a cette approche-là aussi.

Et la majorité, de toute façon, des bons bassistes, d’excellents bassistes ont conscience de ça. Et comment être sûr ? Tu dois te poser la question : “Johann mais comment être sûr que c’est des cordes à vide ?”

Pour toi, c’est évident. Peut-être parce que tu as fait ça dix mille fois et que tu as dix mille heures de pratique.

En fait, le secret qui n’en est pas un. Tu dois entrainer ton oreille à reconnaître la différence entre ça.

C’est un unisson. D’accord, d’un point de vue solfège, c’est la même note.

Même auteur de son.

Mais elles n’ont pas la même couleur, ne vibrent pas, elle ne raisonne pas de la même manière.

Non pas du tout le même timbre sonore et il faut vraiment que tu entraînes minutieusement ton oreille. Ah, ça, c’est super important.

On refait une fois la même chose.

Chez moi, ici et là, dans mon studio, c’est plus flagrant. Corde à vide y a de l’air, ça respire, ça vibre. Et là, j’ai un son plein.

Rond et mat, ici aériens ou je ne sais pas d’ailleurs si ce sont les bons termes, les bons mots.

Voilà, c’est mes émotions.

À moi, à toi de mettre des mots qui te correspondent.

Voilà comment je le traduirais avec mes propres mots.

Faisons maintenant sur la corde de la.

Je t’invite vraiment à essayer de reconnaitre ça les yeux fermés.

Je te propose de voir la quatrième erreur que font la majorité des bassistes quand ils souhaitent apprendre cette ligne de basse, même quand ils connaissent déjà cette ligne de basse qu’ ils savent déjà la jouer parfaitement.

Cette erreur est la suivante c’est qu’ils n’apprennent pas la grille d’accords de ce morceau et la grille d’accords de ce morceau.

Qu’est ce que j’entends par Lagrille ? D’accord.

Il y a la grille d’accords et la structure harmonique, donc la structure du morceau.

Quand est-ce que sont joués les thèmes et la structure harmonique du morceau?

Qu’est-ce qui se passe en intro?

Qu’est-ce qui se passe pendant la ligne de basse?

Qu’est-ce qui se passe pendant les interludes? Etc.

Et les bassistes, en fait majoritairement de mon expérience, de ce que j’ai pu observer, voilà, apprennent la ligne de basse.

Et une fois qu’on leur dit OK, maintenant, on improvise.

Mais c’est quoi en fait la grille d’accords ?

D’accord. Et ça fait cinq ans qu’ils savent jouer la ligne de basse et ne savent toujours pas les accords qui composent ce morceau.

Ça peut paraître choquant encore une fois, je ne suis pas là pour me moquer.

Je ne suis pas là pour juger, je suis là pour apporter des solutions et je suis là pour t’aider à y arriver.

Donc, la chose que tu dois mettre en pratique quand tu apprends un morceau ligne de basse Jaco ou pas James Jamerson ou pas Bootsy, ou pas…

Peu importe Sting, ce que tu veux.

L’idée, c’est vraiment de savoir sur quel accord t’es en train de groover comme un porc, c’est super important.

Là, dans le cadre de Jaco, on a cette ligne de base du thème.

On n’a que 4 accords, on a do 13, donc un accord de treizièmes.

On a que des accords de treizièmes.

Ensuite, on a la.

Ensuite on a fa et enfin on a ré.

Donc tu vois, il y a juste quatre accords ou si ça te stressait de savoir quelles sont les harmonies de cette Ligne de basse. Ça va. Au moins, c’est fait.

Tu vois, tu n’as aucune raison de stresser.

Il faut juste que tu t’assois, que tu prends le temps tranquillement de chercher c’est quoi les harmonies et ensuite de les appliquer à la basse, de les jouer en accord.

Pratique les accords, soit les arpèges, mais il faut absolument que tu saches quels sont les grilles qui correspondent à la mélodie que tu vas jouer à la basse.

Voilà, c’était la quatrième erreur et enfin, la cinquième erreur que font la majorité des bassistes quand ils veulent apprendre à jouer Teen Town c’est qu’ils souhaitent jouer beaucoup, beaucoup trop vite.

Désolé pour ce que je veux dire.

C’est toujours la compétition de celui qui est la plus grosse et qui va jouer le plus vite possible.

Et il a gagné.

Je ne sais pas ce qu’il a gagné.

Il y a peut-être gagné un nouveau doigt.

Ce qu’il a gagné, d’ailleurs, j’en sais rien.

Je n’ai jamais compris ce délire-là. Bref, et du coup, ce que je t’invite à faire, c’est plutôt l’inverse et aussi à jouer un peu plus vite.

Mais je vais t’expliquer.

Premièrement, joue le plus lentement possible. Fais-le avec un logiciel, soit accompagné toujours d’un logiciel.

Ça peut être Cubase, Nuendo, Logique Pro X, Pro Tools, peu importe si c’est tous la même chose.

Au final, c’est juste le nom de la marque qui change.

Mais l’avantage de pouvoir pratiquer avec un logiciel, c’est que tu vas pouvoir aller en dessous de 30 BPM.

Tu vas pouvoir pratiquer la ligne de basse à 25 BPM, à 15 bpm.

Tu vois vraiment. L’idée, c’est vraiment de te pousser dans ta zone d’inconfort.

D’accord.

Et plus tu es dans ta zone de confort et plus tu deviens fort.

Et une fois que tu es à l’aise, tu accélères de plus en plus le tempo pour te rapprocher au tempo initial, qui est de 123 BPM dans la version originale au début de la chanson, soit 123 BPM.

Plus le morceau avance, ils sont entre 128 et 130 BPM de mémoire.

Alors je te dis ça parce que j’apprends toujours les morceaux avec les BPM, etc. Etc.

C’est vraiment une habitude que je t’invite à faire aussi comme ça.

Tu apprends à mémoriser les BPM pour quand tu as besoin.

Dans ton cerveau, tu as un stock de BPM par rapport à plein de chansons.

Et tu sais que ça ne va pas bouger parce que tu l’as tellement fait que tu es solide. OK, c’est le premier pas.

Deuxième point une fois que tu arrives à jouer normalement à 123 BPM le tempo initial, je t’invite à mettre des paliers d’accélération, c’est à dire que tu continues de pratiquer la ligne de basse.

Mais par exemple, je n’ai pas plus de BPM 125. Plus encore de BPM 127. Plus encore de BPM, etc.

Décide d’aller jusqu’à 140 BPM.

Pourquoi pas ?

Alors pourquoi maintenant ? Je te dis qu’il faut que tu essaies de jouer le plus vite possible.

L’idée n’est pas, encore une fois, de chercher à montrer qu’il y a la plus grosse, etc. Comme j’ai dit.

L’idée, c’est vraiment de te dire OK, je me pousse aussi dans ma zone d’inconfort.

Comme ça, quand je joue avec les copains au métronome, on est censé être super droit, super stable sur le temps, même si vous le faites pas au métronome.

Du coup, tu seras beaucoup plus à l’aise quand tu vas revenir à un tempo beaucoup plus lent.

Et ça, c’est vraiment quelque chose que j’ai appris grâce à la musique classique et notamment grâce à mon professeur de contrebasse, feu Charles Clesse, et aussi grâce à mon sensé, mon gourou en musique indienne.

TS Nanda Kumar, qui m’a vraiment beaucoup appris à pratiquer les débits de vitesse.

Voilà comment donner l’impression de changer ou d’accélérer. Bref, je ne vais pas rentrer dans les détails.

Là, ce n’est pas le cas de cette vidéo-là.

C’est de la musique traditionnelle, d’Inde du Sud.

Bref, peu importe. Mais l’idée, c’est de dire que quand tu t’amuses à pousser ton tempo.

D’un point de vue rythmique, d’un point de vue solidité, puisqu’au préalable, tu auras déjà pratiqué lentement, dis-moi d’ailleurs en commentaires si tu aimes ce genre de vidéos, ce genre de format.

J’espère que cela t’a plu, que cela t’a inspiré, que ça va te donner encore plus envie de développer le répertoire de Jaco Pastorius pour avoir plus de Play-jouir avec ta base.

N’oublie pas que tu peux télécharger gratuitement la partition de Teen Town dans l’Université GROOVE LIKE A PIG™.

Elle s’affiche d’ailleurs à l’instant à l’écran.

Fais-toi plaisir.

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Il y a plein de ressources gratuites et sache que si tu veux aller plus loin concernant le répertoire de Jaco Pastorius, j’ai créé une formation dédiée à son répertoire et on pratique en groupe dans la joie et la bonne humeur.

Donc on se donne rendez-vous prochainement d’ici là.

Bonne écoute, bon groove et Groove Like a Pig

——->>>>>>> Quelle est la prochaine ligne de basse de Jaco Pastorius que tu souhaites apprendre ? Dis-le moi dans les commentaires ! 🙂

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