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#Musique #Enlarge Your Music #Nicolas Gobin #Stephan Bichoffe

22:07

What if your podcast wasn’t just content, but a powerful marketing tool? Today’s episode kicks off a brand series all about turning your podcast into an evergreen marketing machine. I’m sharing what I see podcasters doing wrong in their podcast strategy, plus the mindset shifts necessary to go from content creator to strategic marketer. This is part 1 of our series on Turning Your Podcast into an Evergreen Marketing Machine. Clocking In with Haylee Gaffin is produced by Gaffin Creative , a podcast production company for creative entrepreneurs. Learn more about our services at Gaffincreative.com , plus you’ll also find resources, show notes, and more for the Clocking In Podcast. Find it Quickly: Creating week to week with no plan (2:21) Not aligning your content with your goals (3:36) Not creating an intentional funnel (5:49) Aligning your podcast with your services and offers (8:30) Be strategic in your repurposing (9:13) Making your podcast live within your automations (10:43) Your podcast isn’t your product, it’s your sales tool (12:39) From content creator to strategic marketer (13:30) You don’t need more content, you need a smarter strategy (18:02) Mentioned In This Episode: The Podcast Growth Program: gaffincreative.com/growth Mic Check Society: gaffincreative.com/mcs Instagram: instagram.com/hayleegaffin Review the Transcript: https://share.descript.com/view/sylxz54avbW Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.…

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maison des série•Feed

Radio Show - Indie Rock, Metal, Punk, Hardcore, Industrial Music, Noise, Hip-hop, Experimental Music ... Jet Fm-91.2 Une émission de radio dédiée au rock indé, metal, hardcore, punk, krautrock, noise, pop, hip-hop ainsi qu'aux musiques électroniques, expérimentales et industrielles. Dimanche de 19h à 20h sur Jet Fm - Nantes

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#Musique #Enlarge Your Music #Nicolas Gobin #Stephan Bichoffe

सभी एपिसोड

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#384 1:00:48

il y a 8 weeks1:00:48

1:00:48

Dernière émission de la saison ! Merci à vous toutes et tous pour votre fidélité et votre écoute tout au long de l’année. On se retrouve à la mi-septembre ou début octobre pour entamer une 13e saison pleine de surprises et de découvertes musicales. #Live/Découverte Birds In Row/Noah Cucamaras/London Day 2 #News Model/Actriz/Cinderella Deadguy/Kill Fee #Coups de coeur Igorrr/Adhd Maria Somerville/Projections #Oldies Moose/There's a Place The Blood Brothers/Love Rhymes with Hideous Car Wreck #Perdus de Vue Deep Wound/Deep Wound The Merry Babes/My Life's Crown…

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Steve Albini 2010's-2020's 59:28

il y a 9 weeks59:28

59:28

Dernière partie de notre hommage à Steve Albini. Après avoir traversé les années 80, 90 et 2000, on termine ce cycle avec les années 2010 et 2020. Une période où Albini continue d’enregistrer avec exigence, toujours en marge du système, fidèle à ses principes. Jusqu’au bout, une voix libre et essentielle du rock indépendant. The Conformists/Quality Scout Niblett/Duke Of Anxiety The Ex/Life Whining Ken Mode/Blessed Cocaine Piss/Ugly face on Cloud Nothings/No Future-No Past Mono/Parting Meat Wave/The Incessant Super Unison/Scars Facs/Talking Haunted…

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Levitation 2025 59:42

il y a 10 weeks59:42

59:42

Pour cette 12e édition du festival Levitation France, on vous embarque pour un avant-goût sonore du grand week-end psyché des 27 et 28 juin 2025. Cette année, cap sur un nouveau lieu : les rives verdoyantes du Lac de Maine à Angers, un écrin naturel pour accueillir une programmation toujours aussi exigeante et envoûtante. Dans cet épisode, on reçoit Marion Cornudet, de Radical Production et de Levitation France, pour décrypter les choix artistiques de cette édition et ce que ce changement de décor va apporter à l’expérience des festivaliers. Avec à l’affiche : Blonde Redhead, The Limiñanas, Boy Harsher, bdrmm, Kadavar, Ditz, Bryan’s Magic Tears, Heartworms… et bien d’autres pépites à découvrir ! 🎙️ L’occasion de plonger dans les coulisses de l’un des festivals les plus enthousiasmants de l’été. 📍 Toutes les infos, la billetterie et la programmation complète sur : [www.levitation-france.com] Blonde Redhead/Snowman New Candys/Regicide Ditz/Taxi Man Hinds/Superstar Bdrmm/Happy Boy Harsher/Lust Bryan's Magic Tears/Ghetto Blaster Heartworms/Jacked Honesty/North Merci Marion…

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Rock In Bourlon 2025 58:46

il y a 11 weeks58:46

58:46

Le festival Rock In Bourlon revient du 27 au 29 juin 2025 pour sa treizième édition ! Un événement à taille humaine, au cœur du Pas-de-Calais, où se croisent curieux et passionné·es de musiques lourdes dans une ambiance unique — entre fête de village et rendez-vous pointu. Dans cet épisode, on reçoit Pierre, l’un des piliers de l’organisation du festival. On parle programmation, fonctionnement à prix libre, ambiance, logistique en milieu rural, et bien sûr de ce qui fait la magie de Bourlon. 📍 Le pass 3 jours est à prix libre (minimum 40€) et dispo sur HelloAsso. https://www.rockinbourlon.com 📆 Du 27 au 29 juin 2025 à Bourlon (62). Coilguns/Blackboxing Thou/I Feel Nothing When You Cry Eyes/Moving Day For the Overton Window Zamilska/Cramp Health/Children Of Sorrow The Bug/Sickness Fulci/Il Miele Del Diavolo Teen Mortgage/I Don’t Wanna Know False Reality/Cost of Spite Initiate/Transparency Spaced/Running Man Merci Pierre !…

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Beau Weekend 59:33

il y a 12 weeks59:33

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Nous recevons Walter, membre de l’équipe organisatrice du tout nouveau festival Beau Weekend, qui se tiendra les 27 et 28 juin à Paloma, à Nîmes. Si vous avez connu le mythique This Is Not A Love Song, alias TINALS, ce nom vous évoquera forcément quelque chose. Beau Weekend n’est pas tout à fait TINALS, mais il en reprend l’esprit : celui du défrichage musical, de la convivialité, et d’une programmation indépendante qui fait la part belle au rock, punk, noise, synth-pop et autres sonorités audacieuses. Porté par Paloma et l’association Come On People, ce nouveau rendez-vous s’annonce comme une parenthèse musicale à taille humaine, où l’on se retrouve entre passionné·es pour découvrir ce que la scène actuelle a de plus vibrant à offrir. Un festival où l’on prend le temps d’écouter, de flâner, de se laisser surprendre… un peu comme si 2014 n’était jamais vraiment parti. Knives/The Dagger Tea Eater/The Waffle Song Enola Gay/Sofa Surfing The Murder Capital/Ethel Hotwax/In Her Bedroom Party Dozen/The Big Man Upstairs Friedberg/Hardcore Workout Queen Ghostwoman/Alright, Alright Ditz/Summer of the Shark Merci Walter.…

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Pies Pala Pop 2025 57:57

il y a 13 weeks57:57

57:57

Organisé par l’association Des Pies Chicaillent, le festival Pies Pala Pop revient pour sa 4e édition, les vendredi 13 et samedi 14 juin 2025, dans le cadre convivial et vivant du Jardin Moderne. Deux jours de concerts, de rencontres et de découvertes musicales, dans un format à taille humaine qui séduit chaque année un public de plus en plus large. Ce qui fait la force du Pies Pala Pop, c’est cette volonté de proposer une programmation ouverte, éclectique, qui navigue entre pop indépendante, rock alternatif, musique électronique, dans une ambiance simple, chaleureuse et accessible. On y vient autant pour la musique que pour l’atmosphère : une scène extérieure, de quoi se restaurer, boire un verre, et profiter du début de l’été dans une ambiance détendue et bienveillante. Le festival s’adresse à tous les curieux, aux étudiants, aux habitués de la scène locale comme aux nouveaux venus. C’est un moment fort du mois de juin à Rennes, où l’on célèbre la diversité musicale et le plaisir d’être ensemble, sans prétention mais avec beaucoup d’engagement et de passion. Et pour en parler avec nous nous avons le plaisir d’accueillir Antoine, animateur de l’émission La Maison des Disques sur Radio Canal B et membre actif de l’association Des Pies Chicaillent, à l’origine du festival. Cola/Bell Wheel Johanna Heilman/No Tomorrows The High Water Marks/Postcard M(h)aol/Asking For It The Klittens/Traffic Light Alien Nosejob/Bird Strike Gus Englehorn/Metal Detector Marcel Wave/Barrow Boys Memorials/Acceptable Experience Nightshift/Crystal Ball Merci Antoine…

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2000 Partie 2/2 1:01:16

il y a 17 weeks1:01:16

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A Perfect Circle/Judith Giant Sand/(Well) Dusted ( For The Millenium) Mojave 3/Trying to Reach You Agents of Oblivion/Endsmouth At The Drive In/Invalid Litter Dept. PJ Harvey/A Place Called Home The Go-Betweens/The Clock Cypress Hill/(Rock) Superstar Snapcase/Typecast Modulator Yo La Tengo/Our Way to Fall…

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2000 Partie 1/2 1:00:17

il y a 18 weeks1:00:17

1:00:17

Assassin/Condamné feat Profecy Blonde Reddead/This Is Not Common/Cold Blooded Cave In/Jupiter Deftones/Korea Grandaddy/The Crystal Lake Juana Molina/Quiero Electric Wizard/Vinum Sabbathi Necro/I Need Drugs The Cure/Where the Birds Always Sing

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Espagne 59:39

il y a 19 weeks59:39

59:39

Ekkaia/Arrastrados La T/Dark Fields Los Planetas/La Casa Interlude/Entre Aires de Grandeza Obsidian Kingdom/A Foe Migala/Last Fool Around Mourn/Evil Dead Toundra/Ruinas At The Altar Of The Horned God/Aqua Hinds/The Bed, The Room, The Rain and You

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Steve Albini - 2000's 1:00:59

il y a 20 weeks1:00:59

1:00:59

Labradford/Wien Low/Sunflower Chevreuil/Capcombat Mclusky/Lightsabre Cocksucking Blues High On Fire/Devilution Scout Niblett/Fire Flies Electrelane/Enter Laughing Made Out Of Babies/Silverback Uzeda/This Heat Shannon Wright/With Closed Eyes

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#374 58:02

il y a 21 weeks58:02

58:02

#Live Slowdive/When The Sun Hits Cathedrale/Monuments & Bricks #News Bambara/Pray to Me Sure/Belong To The Past #Coups de coeur Painkiller/Ave Adonai Horsegirl/Switch Over #Oldies Swirlies/Bell Tricky/Hell Is Around The Corner #Perdus de Vue Sam Black Church/Big Barbeque Big Flame/Sink

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Skin Graft Records 1:00:23

il y a 22 weeks1:00:23

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Dans les années 90, Skin Graft s'impose comme l'un des labels les plus emblématiques de l'underground américain, aux côtés de géants comme Dischord, Touch And Go, Amphetamine Reptile ou Sub Pop. Ce label, véritable symbole de musique audacieuse et innovante, est aussi reconnu pour la qualité irréprochable de ses productions. Acquérir un disque SKiN GRAFT, c’est bien plus que découvrir un univers sonore unique, c’est aussi posséder un objet soigneusement conçu, original, et résolument décalé. Avec une identité forte et des choix artistiques audacieux, Skin Graft est devenu une référence incontournable, à la hauteur des groupes qu'il signe, tels que Melt-Banana, Dazzling Killmen, Zeni Geva, Mount Shasta ou Arab On Radar. Skin Graft est né de la collaboration entre Mark Fischer et Rob Syers, tous deux passionnés de punk hardcore et d'arts visuels. En 1986, ils lancent le fanzine Skin Graft Comix, tiré à 500 exemplaires, qu'ils diffusent lors de concerts et dans les boutiques de disques. Ce fanzine pose les bases de l’esthétique unique qui définira plus tard le label. Fischer, déjà passionné de dessin avant même d’apprendre à écrire, quitte sa ville natale pour Chicago après le lycée, où il apprend l’impression offset. Cette technique, qui consiste à transférer l’image d’une plaque métallique à un rouleau en caoutchouc puis sur du papier, offre une impression de haute qualité et une grande précision. Il met cette compétence à profit pour la pochette de la première sortie du label en 1991, un split de Dazzling Killmen et Mother's Day. Si le fanzine était un projet commun, le label devient rapidement une aventure personnelle pour Fischer, qui choisit désormais seul les groupes à signer. Rob Syers, de son côté, apporte sa touche à l’identité visuelle du label en créant des pochettes et en travaillant sur des projets comme la compilation Sounds to Make You Shudder. Très vite, Skin Graft s’impose comme un acteur majeur de l’underground américain. Comme beaucoup d'autres labels, Skin Graft a dû faire face à d'importants défis de production, surtout avec l’allongement des délais de fabrication des disques depuis la pandémie.Malgré ces difficultés, Skin Graft continue d'explorer différents formats, en adaptant ses artworks pour chaque support. Fischer accorde une attention particulière à la conception des pochettes, jouant sur les contraintes et les possibilités offertes par les digipacks, les vinyles et les cassettes. Il adapte chaque artwork en fonction du format, en exploitant au mieux les spécificités de chacun, comme avec l’album Turbo Mattress des Chinese Stars, qui est sorti exclusivement en CD sous la forme d’un shuriken. Skin Graft reste un label dynamique et créatif. Mark Fischer, fidèle à l’esprit du label, continue d’innover tout en explorant de nouveaux horizons. Pour sa 150e référence, le label a sorti en 2023 une compilation d'Halloween, Sounds to Make You Shudder. Une véritable occasion pour Fischer de rassembler des contributions exclusives d'artistes comme Lovely Little Girls et Upright Forms, avec en prime une introduction de David Yow (The Jesus Lizard). Avec cette sortie, Skin Graft prouve qu'il demeure une référence incontournable dans la scène underground américaine. Dazzling Killmen/Bone Fragments Point Line Plane/Adult contempt Cheer Accident/Done Melt-Banana/Plot in a Pot U.S. Maple/Letter to ZZ Top Terms/Long Dead Fog Lovely Little Girls/Shadow of Bees Arab On Radar/Number Five Xaddax/Lives On Nerves Made In Mexico/Solanas Buñuel/Drug Burn…

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#372 59:56

il y a 23 weeks59:56

59:56

#Live Backxwash/I Lie Here Buried With My Rings and My Dresses (feat. Ada Rook) Kompromat/Niemand #News Marathon/Out of Depth Oddateee X Robinson/SpiKKKs #Coups de coeur Hangman's Chair/Kowloon Lights Porridge Radio/Don't Want To Dance #Oldies The Effigies/Tight and Blue Cut Soul Asylum/Made to Be Broken #Perdus de Vue Powermad/Slaughterhouse The Exuberants/Led The Way…

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Steve Albini - 90's - Partie 2 1:00:00

il y a 24 weeks1:00:00

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Dazzling Killmen/Staring Contest Sloy/Pop Smog/I Break Horses Killdozer/A Mother Has a Hard Road Les Thugs/Waiting Bedhead/Parade Dirty Three/Sirena Big'n/Final Song Oxbow/The Last Good Time Nina Nastasia /Oblivion

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Steve Albini - 90's - Partie 1 59:12

il y a 25 weeks59:12

59:12

Zeni Geva/I Want You Boss Hog/Eddy Breeders/Glorious Helmet/In The Meantime Union Carbide Productions/Chameleon Ride Cheer-Accident/Garbage Head Pj Harvey/Rid of Me Don Caballero/For Respect Neurosis/The Doorway Gastr del Sol/Mirror Repair

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Darkwave 1:01:33

il y a 26 weeks1:01:33

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La darkwave est un genre musical alternatif né à la croisée des années 1980 et 1990, ancré dans le mouvement gothique et post-punk tout en s’en distinguant par une approche plus introspective et diversifiée. Elle se définit comme une exploration sonore et émotionnelle, transcendant les limites des genres traditionnels en intégrant des éléments variés tels que l’ambient, le shoegaze, le folk et des influences ethniques ou tribales. La darkwave apparaît à un moment où la scène gothique, en se standardisant, perd une partie de son avant-gardisme. Ce genre émerge alors comme une réponse à ce manque de renouvellement, porté par des artistes cherchant à enrichir le langage musical gothique. Ils y insufflent une dimension poétique et contemplative, souvent déconnectée des codes de provocation visuelle ou sonore. Issus majoritairement de labels indépendants, ces artistes privilégient une liberté créative totale, donnant naissance à une scène profondément sincère et artisanale. La darkwave se distingue par des atmosphères sombres, mélancoliques et hypnotiques. Les guitares, traitées avec des effets comme la réverbération et le delay, jouent un rôle textural, créant une profondeur sonore unique. Les claviers, omniprésents, ajoutent une dimension onirique et introspective, évoquant des paysages sonores vastes et enveloppants. La basse, souvent au cœur des genres gothique et post-punk, laisse parfois place à des instruments comme les pianos, violons ou percussions tribales. Les rythmes minimalistes renforcent l’ambiance sans dominer la composition. La voix occupe une place centrale dans la darkwave. Les chanteuses, avec des interprétations expressives et envoûtantes, marquent le genre, tandis que les voix masculines, plus rares, apportent des tonalités graves et murmurées, renforçant une aura de mystère. Des effets comme l’écho ou la distorsion participent à l’atmosphère intemporelle propre à la darkwave. Les thématiques explorées dans la darkwave sont profondément introspectives, abordant l’amour, la perte, la solitude, l’espoir fragile ou une quête spirituelle. Contrairement au gothique plus théâtral, la poésie des textes est subtile et riche en symbolismes complexes. Visuellement, la darkwave opte pour une esthétique discrète et raffinée, loin des flamboyances gothiques. Les concerts, souvent immersifs, privilégient des ambiances tamisées et des jeux de lumière minimalistes, créant des expériences sensorielles oniriques. Évoluant en marge des courants musicaux dominants, la darkwave est étroitement liée à des labels indépendants comme 4AD, Projekt Records, ou encore des scènes locales européennes en Allemagne et aux Pays-Bas. Ces structures offrent aux artistes une liberté totale, favorisant une production artisanale où chaque détail, sonore ou visuel, contribue à un univers cohérent et immersif. Cette indépendance confère au genre une profondeur et une intemporalité qui continuent de séduire une audience fidèle. La darkwave est bien plus qu’un simple genre musical. Elle incarne une esthétique globale et un voyage sonore où mélancolie, introspection et poésie se mêlent pour offrir des expériences uniques. Ce courant reste une référence incontournable pour les amateurs d’explorations musicales authentiques et profondes. Lycia/The New Day Kirlian Camera/In The Endless Rain Love Is Colder Than Death/Down And Out Autumn/Oceans Drab Majesty/Dot In The Sky Lebanon Hanover/Gravity Sucks Boy Harsher/LA Kaelan Mikla/Sólstöður Hilary Woods/Tongues Of Wild Boar…

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1999 Partie 2/2 1:00:06

il y a 27 weeks1:00:06

1:00:06

Mindless Self Indulgence/Bitches Julie Doiron and the Wooden stars/The Best Thing For Me Mogwai/Waltz for Aidan Neurosis/Belief Poison The Well/Nerdy Sleater-Kinney/Get Up The Aloof/Painted Face Shovel/Lurk Slipknot/Prosthetics The Microphones/Where It's Hotter, Part 3

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1999 Partie 1/2 1:01:58

il y a 28 weeks1:01:58

1:01:58

Botch/Mondrian Was A Liar Arab Strap/Cherubs Built To Spill/Carry the Zero Breach/Murder Filter/I Will Lead You dEUS/Put The Freaks Up Front Le Tigre/Deceptacon Glassjaw/Siberian Kiss M.F. Doom/Gas Drawls Sebadoh/Flame

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Lysistrata 59:52

il y a 29 weeks59:52

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En partenariat avec Radio 666 et radio RCF, nous avons rencontré le groupe Lysistrata lors du festival Levitation. Lysistrata est un trio post-hardcore originaire de Saintes. Mélangeant habilement noise, math rock, emo et indie, le groupe s’est rapidement fait un nom avec son premier album *The Thread* (2017) et *Breathe In/Out* (2019). Après plusieurs années d'absence, *Veil* mélange avec brio influences indie, post-punk et electronique-rock, tout en conservant cette énergie explosive propre à leur style. Les mélodies pop et les déflagrations sonores se marient parfaitement, offrant un disque à la fois accessible et déstabilisant. Ce nouvel opus, produit par Ben Greenberg (Metz, DIIV), confirme la place du groupe sur la scène internationale, aux côtés d'autres poids lourds du rock français comme The Psychotic Monks et Slift. Tangled In The Leaves Horns Different Creatures End of the Line The Thread Small Box See Through Rise Up Merci Levitation…

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#365 58:17

il y a 30 weeks58:17

58:17

#Live Radar Men From The Moon/Piss Christ Lambrini Girls/Company Culture #News Shannon Wright/Reservoir of Love Dax Riggs/Deceiver #Coups de Coeur The Body/Last Things Michelle Gurevich/Kosovo #Oldies Chelsea/Right To Work Sad Lovers And Giants/Things We Never Did #Perdus de Vue Scheer/Wish You Were Dead Faith/Slowdown…

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Steve Albini - 80's 1:01:34

il y a 31 weeks1:01:34

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Après avoir consacré une émission au groupe de Steve Albini, nous continuons de lui rendre hommage en explorant les groupes qu’il a enregistrés dans les années 80. Steve Albini est devenu un symbole d’une éthique musicale qui rejette le compromis et favorise l’indépendance artistique. Son travail sur des milliers d’albums, sa vision minimaliste et son refus des conventions font de lui une figure respectée, mais parfois controversée, dans l’industrie musicale. En 1987, il transforme le sous-sol de sa maison en un studio équipé de matériel de pointe. Cet espace exigu devient le berceau de nombreux albums marquants. Fidèle à son éthique, Albini adopte un modèle atypique : il facture uniquement ses heures de travail, laissant les groupes utiliser gratuitement le studio s'ils apportent leur propre matériel d'enregistrement. Avec les revenus générés par des projets plus prestigieux, notamment avec Nirvana ou PJ Harvey, Albini inaugure en 1997 *Electrical Audio*, un studio à Chicago conçu selon ses propres standards. Favorisant les équipements analogiques et un environnement accueillant pour les musiciens, ce lieu devient un véritable sanctuaire pour la scène indépendante. Refusant les pratiques commerciales traditionnelles, il insistait pour être crédité comme "enregistré par" plutôt que "produit par". Pour lui, un producteur imposait une vision artistique, tandis que son rôle se limitait à capturer la musique telle que le groupe souhaitait la jouer. En opposition à la majorité des professionnels du milieu, Albini refusait catégoriquement de toucher des royalties sur les albums qu'il enregistrait, estimant que cela trahissait l'artiste. Il considérait son rôle comme un service technique, déconnecté des gains financiers. Cette éthique s’accompagnait de tarifs abordables, permettant aux groupes indépendants d'accéder à un enregistrement de qualité. Même après avoir acquis une renommée mondiale. Steve Albini disposait d’une impressionnante collection de micros vintage, qu’il positionnait avec une précision méticuleuse pour capturer la dynamique et l’acoustique naturelle de chaque pièce. Chaque micro était placé stratégiquement afin de restituer le son dans sa forme la plus pure, sans recourir à des effets ou corrections numériques. Albini privilégiait les sessions d’enregistrement live, où les musiciens jouaient ensemble plutôt que séparément. Cette méthode permettait de préserver l’énergie et la spontanéité d’une performance en direct, évitant l’aspect souvent aseptisé des enregistrements réalisés en pistes séparées. Son mixage atypique était une de ses marques de fabrique : les voix étaient souvent reléguées à l’arrière-plan, créant une impression de lutte, comme si le chanteur devait percer à travers une masse sonore imposante. Albini s’efforçait également de fusionner la basse et la batterie en un seul élément sonore cohésif, donnant à la section rythmique une intensité et une densité remarquables. Steve Albini est resté fidèle à ses principes malgré les pressions de l’industrie musicale. Jusqu’à la fin, il a continué d’enregistrer des groupes indépendants et de défendre ses valeurs d’éthique musicale. Son studio, *Electrical Audio*, est devenu un véritable sanctuaire pour les artistes en quête d’une expérience d’enregistrement authentique et sans compromis. Albini demeure une figure respectée, autant pour ses talents techniques que pour son intégrité inébranlable. Pour de nombreux musiciens, collaborer avec lui représentait un véritable gage d’authenticité et une manière de rester fidèle à leurs idéaux artistiques. Albini incarnait une approche unique, où la musique et l’honnêteté artistique passaient avant toute considération commerciale. Urge Overkill/Art Of Man Pixies/Bone Machine Slint/Darlene Bitch Magnet/Punch and Judy Head of David/Dog Day Sunrise The Wedding Present/Brassneck UT/Spore Poster Children/Wanna Pussy Galore/Dick Johnson Wreck/Song X The Jesus Lizard/Bloody Mary…

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Bilan de l'année 2024 - Partie 2/2 1:00:12

il y a 35 weeks1:00:12

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Fin du bilan de 2024 en deux parties avec cette fois-ci nos cinq albums de l'année. #05 Knocked Loose/Suffocate (feat. Poppy) Keeley Forsyth/The Hollow #04 Shellac/Girl From Outside Jerry Cantrell/Afterglow #03 Monkey3/Collision DIIV/Raining On Your Pillow #02 King Hannah/Milk Boy (I Love You) Chelsea Wolfe/Everything Turns Blue #01 The Cure/Endsong…

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Bilan de l'année 2024 - Partie 1/2 58:53

il y a 36 weeks58:53

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Nous terminons l'année 2024, avec un bilan de 2024 en deux parties avec nos 10 albums de l'année. 1ere partie de 10 à 6. #10 Kim Gordon/Psychedelic Orgasm Lila Ehjä/The Book #09 EggS/At The End Of The Road Thou/Lonely Vigil #08 High Vis/Drop Me Out Grive/Wait and See #07 El Perro del Mar/Suburban Dreams Blood Incantation/The Message [Tablet I] #06 Chat Pile/Masc Goat Girl/Ride Around…

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EggS 1:00:23

il y a 38 weeks1:00:23

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Nous avons le plaisir de recevoir Charles, du groupe EggS. EggS est un groupe de pop-rock indépendant parisien formé en 2018, qui a su s’imposer comme un acteur majeur de la scène indie française. Fondé par Charles Danau, chanteur et guitariste, le groupe rassemble jusqu’à dix musiciens talentueux, parmi lesquels Margaux Bouchaudon et Camille Fréchou, connues pour leur participation à En Attendant Ana, ainsi que des artistes venant d’horizons variés. Leur musique, un savant mélange de post-punk, jangle pop, garage et noise, séduit par ses guitares tranchantes, ses claviers vaporeux et ses mélodies captivantes. Après avoir marqué les esprits avec plusieurs EP, EggS a publié en 2022 son premier album, *A Glitter Year*. Salué pour sa richesse sonore et ses compositions touchantes, cet opus équilibre à merveille fragilité et intensité. Leurs influences, allant de groupes cultes comme The Clean, The Feelies ou Guided By Voices, jusqu’à des labels comme Flying Nun ou Sarah Records, imprègnent leur univers sonore tout en laissant place à une créativité propre. En 2024, EggS poursuit son ascension avec *Craft Achievement*, un deuxième album plus audacieux et affirmé. Cet opus explore des sonorités plus américaines, évoquant l’énergie brute des années 80 et 90, notamment celle du label K Records. L’ajout d’instruments comme le saxophone et le lap steel enrichit encore leur palette musicale. Alternant entre arrangements sophistiqués et énergie lo-fi, ils offrent une indie pop aussi flamboyante qu’intense. Réputé pour son esprit collectif et sa présence scénique, EggS s’inspire de groupes comme Arcade Fire ou Bruce Springsteen dans leur approche collaborative. Aujourd’hui, ils s’imposent comme l’un des groupes les plus prometteurs de la scène hexagonale. Head In Flames Your Maze At The End Of The Road High Waisted Jeans Nothing Like This Ugly Old Fashioned Virtue Silence Kills Keep On Stumbling Angry Silence We Were Soldiers Merci Charles.…

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1998 Partie 2/2 59:35

il y a 39 weeks59:35

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Far/Mother Mary Arab Strap/Here We Go June Of 44/Does Your Heart Beat Slower Fear Factory/Edgecrusher Refused/New Noise Pulp/The Fear Swell/Today Suprême NTM/Seine Saint-Denis Style Vision Of Disorder/By The River Unwound/Meet the Plastics

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1998 Partie 1/2 1:00:20

il y a 40 weeks1:00:20

1:00:20

Big Pun/Beware Cat Power/Cross Bones Style Duster/Topical Solution Both Worlds/Cornered Cypress Hill/Prelude To A Come Up Feat. MC Eiht Julie Ruin/Radical or Pro-Parental Mark Hollis/The Gift Elliott/Miracle Massive Attack/Man Next Door Pedro the Lion/Bad Diary Days

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Rendez Vous 59:13

il y a 41 weeks59:13

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En partenariat avec Radio 666 et Radio RCF, nous avons eu l'opportunité de rencontrer le groupe Rendez-Vous lors du festival Levitation. Formé en 2012 à Paris, Rendez-Vous est rapidement devenu une figure incontournable de la scène post-punk et cold wave française. Leur premier EP, sorti en 2014, capte l'attention de la presse spécialisée, leur permettant de s'imposer sur la scène musicale indépendante. Le second EP, "Distance" (2016), connaît un succès significatif, notamment grâce au morceau éponyme, propulsant le groupe sur des scènes prestigieuses comme Rock en Seine, Dour, et le Printemps de Bourges. En 2018, ils sortent leur premier album, "Superior State", largement salué par la critique. Classé parmi les meilleurs albums de l'année, cet opus consolide leur place sur la scène internationale, mêlant des influences punk et électro avec un son qualifié d'« apocalyptique post-punk 2.0 ». Après une pause de deux ans, le groupe revient en 2024 avec un nouveau son plus radical et un deuxième album, "Downcast". Cette fois, leur musique s'oriente davantage vers un mélange de punk noise, heavy shoegaze et indie rock, rappelant des groupes tels que Deftones ou Smashing Pumpkins, tout en conservant la froideur caractéristique de leurs débuts. Sheer Downcast Dye And Retry Nothing Paralyzed Middle Class The Others Youth The House has Burned Down Carry The Zero Merci Levitation.…

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Steve Albini - Ses Groupes 1:01:53

il y a 42 weeks1:01:53

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Le 7 mai, la disparition de Steve Albini a été un véritable choc pour le monde du rock indépendant. Cet artiste nous a profondément marqué, et nous avons décidé de lui rendre hommage en lui consacrant quatre émissions spéciales. Celle d'aujourd'hui sera dédiée à ses groupes Big Black, Rapeman et Shellac. Les émissions suivantes aborderont les albums qu'il a enregistrés par décennies. Steve Albini, né le 22 juillet 1962 à Pasadena, Californie, est l’un des producteurs et ingénieurs du son les plus influents de la musique rock indépendante. Connu pour son approche minimaliste, sa rigueur artistique et son refus catégorique des compromis, Albini a façonné le son du rock indépendant, du noise rock et du hardcore des années 80 et 90. Son héritage est celui d’un visionnaire intransigeant, qui a toujours privilégié l'authenticité et l’expérimentation, tout en refusant de se soumettre aux pressions de l’industrie musicale. Adolescent à Missoula, dans le Montana, après plusieurs déménagements liés à la carrière d'ingénieur aérospatial de son père, Steve Albini découvre le punk-rock grâce aux Ramones, The Stooges et Suicide. Ce genre, brut et déstabilisateur, devient pour lui une échappatoire à une adolescence difficile marquée par l’isolement, l’impopularité et une fracture sociale. Albini voit dans le punk un refuge pour les marginaux, une communauté où les règles et les attentes traditionnelles ne s’appliquent plus. Inspiré par cette scène rebelle, il forme son premier groupe, Just Ducky, avant de quitter Missoula pour Chicago, où il s’inscrit à la Northwestern University pour étudier le journalisme. Parallèlement à ses études, Albini commence à écrire pour le fanzine *Forced Exposure*, un journal influent dans le milieu underground de Chicago. Cependant, Albini refuse de s’enfermer dans une carrière journalistique. Fasciné par la production musicale, il se tourne vers cette voie en apportant une approche minimaliste et radicale. Pour lui, la production doit avant tout respecter l’intégrité de l’artiste, sans interférence inutile. Il devient alors l’un des producteurs les plus recherchés de la scène underground, en particulier pour ses méthodes d’enregistrement "live" en studio, avec un son cru, direct et sans retouche excessive. Il refuse le titre de "producteur", préférant celui d’"ingénieur du son", car il considère que son rôle n’est pas de façonner la musique, mais de capturer l’essence brute des artistes. Malgré sa réputation de provocateur, Albini est décrit par ses proches comme un homme généreux, loyal et passionné. Il est connu pour soutenir activement les groupes émergents, les mettant en avant lors d’interviews ou en portant leurs t-shirts lors de concerts ou de compétitions de poker (une de ses autres grandes passions). Il est également engagé dans de multiples aspects de la scène musicale : il organise des concerts, dessine des pochettes de disques et dirige son propre label, *Ruthless Records*. Steve Albini laisse derrière lui un héritage immense. Il a marqué l’histoire de la musique indépendante par son refus du compromis et sa volonté inébranlable de rester fidèle à ses convictions. Pour lui, peu importe qu’un artiste soit célèbre ou inconnu, tous méritaient le même respect et la même attention. Son influence continue de résonner à travers les générations, non seulement pour son travail de producteur et musicien, mais aussi pour ses prises de position éthiques et son engagement en faveur de la scène underground. Albini restera à jamais une figure incontournable du rock indépendant, un punk authentique et une icône de la contre-culture, ayant défié les normes jusqu'à la fin Big Black/Kerosene Big Black/Rip Big Black/Bad Penny Big Black/The Model Rapeman/Kim Gordon's Panties Rapeman/Superpussy Rapeman/Steak and Black Onions Rapeman/Inki's Butt Crack Shellac/My Black Ass Shellac/Canada (Peel Sessions) Shellac/Wednesday Shellac/Prayer to God…

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Dream Pop 1:00:15

il y a 43 weeks1:00:15

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La dream pop est un sous-genre de la musique alternative, caractérisé par une ambiance éthérée et des textures sonores enveloppantes. Né au début des années 1980 au Royaume-Uni, ce genre se distingue par une combinaison unique de rock alternatif, de rock psychédélique, de pop et d'ambiant, créant une atmosphère immersive et introspective. Le dream pop a émergé à la fin des années 1980, influencé par des techniques de production comme la « Wall of Sound » de Phil Spector. Des groupes comme Cocteau Twins et A.R. Kane ont été des pionniers du genre, posant les bases d’un son caractérisé par des guitares saturées d'effets et des voix éthérées. On retrouve aussi des traces de ce style dans les expérimentations psychédéliques des Byrds ou encore dans la délicatesse musicale de Vini Reilly avec The Durutti Column. Au cours des années 90, le genre a connu son apogée avec des groupes comme Mazzy Star et Cranes, qui ont contribué à sa popularisation auprès du grand public. L’inclusion de morceaux de dream pop dans la bande sonore de Twin Peaks a également joué un rôle dans la diffusion de ce style. My Bloody Valentine, souvent associé au shoegaze, a aussi marqué le développement du genre avec des textures sonores avant-gardistes. Après une baisse d'intérêt au début des années 2000, marquée par la montée du britpop, le dream pop a connu un renouveau dans les années 2010, porté par des groupes comme Beach House, Wild Nothing et DIIV qui ont mêlé les sonorités du dream pop à des influences contemporaines telles que l'indie pop et le bedroom pop. La dream pop se caractérise avant tout par une atmosphère onirique et immersive. Les morceaux sont souvent construits autour de couches de réverbération et d'écho, créant un paysage sonore dense et enveloppant. Cette approche met l'accent sur la texture sonore autant, sinon plus, que sur la mélodie. Les voix dans la dream pop sont souvent éthérées, chuchotées ou multi-traitées, se fondant dans la musique pour devenir une composante texturale. Les paroles, souvent abstraites ou philosophiques, contribuent à l’aspect introspectif et mélancolique du genre. Sur le plan instrumental, la dream pop combine généralement des guitares baignées de réverbération avec des claviers atmosphériques et des synthétiseurs. Les guitares, bien qu’omniprésentes, sont souvent traitées avec des effets comme la réverbération, l’écho et le délai pour produire des sonorités flottantes. Cette superposition d'effets contribue à créer une ambiance immersive et une profondeur sonore envoûtante. Bien que la dream pop et le shoegaze partagent des points communs – tels que l'utilisation des effets et une forte attention à l'atmosphère –, les deux genres diffèrent dans leur approche émotionnelle. Le shoegaze tend à être plus agressif et abrasif, notamment à travers l'utilisation intense de la distorsion et des murs de son massifs, créant une expérience sonore souvent plus brutale et confrontante. La dream pop, quant à elle, privilégie des sonorités plus douces, mélancoliques et introspectives. Là où le shoegaze peut sembler bruyant et impénétrable, la dream pop offre une approche plus nuancée et contemplative, invitant l’auditeur à s’immerger dans une atmosphère plus subtile. La dream pop est un genre musical qui, grâce à son atmosphère unique et ses textures sonores immersives, a marqué durablement le paysage musical. Son héritage perdure à travers les générations, inspirant continuellement de nouveaux artistes et offrant aux auditeurs une expérience sensorielle et émotionnelle hors du commun. Par sa capacité à transcender les genres et à rester pertinent dans un monde musical en perpétuelle évolution, la dream pop continue d'être une source inépuisable de créativité et d’évasion. Cocteau Twins/Lorelei Mazzy Star/Halah Au revoir Simone/Lark This Mortal Coil/Song To The Siren The Wake/Pale Spectre Beach House/Myth Cigarettes After Sex/Nothing's Gonna Hurt You Baby Cranes/Watersong Lush/De-Luxe Still Corners/Midnight Drive…

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#355 59:01

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