Musiques Du Monde podcast

#France Médias Monde #Musique #Session Live

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We’ve been told stress will kill us. That we need to yoga-breathe it away, book a retreat, or stuff it down with a pint of Ben & Jerry’s (using your car key as a spoon… iykyk). But what if stress isn’t the villain? What if it’s actually the fuel for our best work? This week, we’re joined by Dr. Rebecca Heiss — a stress physiologist, researcher, keynote speaker, and author of Springboard: Transform Stress to Work for You . She’s also the creator of the Fearless Stress Formula and has been recognized by the National Science Foundation for her groundbreaking research. Her mission? To help us stop fearing fear, stop fighting stress, and instead transform both into fuel for growth, performance, and purpose. Rebecca brings her science background together with real talk and humor, making the hard stuff (like stress) not only make sense but feel doable. She’s passionate about helping women shift out of survival mode and into a place of clarity, confidence, and community. Together, we dive into why stress isn’t something to eliminate but energy we can reframe, channel, and actually use to show up stronger. We explore: Why your “effortless, overwhelmed” game isn’t working The three steps to stop fighting stress and start using it How to “invite the tiger to tea” (yes, really) Why service and community are the real antidote to overwhelm The competitive advantage women have when it comes to stress Because friend, stress isn’t proof you’re broken. It’s proof you care. And when you learn to use it, it becomes your edge. Connect with Rebecca: Website: www.rebeccaheiss.com Book: https://a.co/d/6ReB5Nr IG: https://www.instagram.com/drrebeccaheiss/ Related Podcast Episodes The Stress Paradox: Why We Need Stress (and How to Make It Work for Us) with Dr. Sharon Horesh Bergquist | 294 How to Become Panic Proof with Dr. Nicole Cain | 269 Stress Less and Fear(Less) with Rebecca Heiss | 181 Share the Love: If you found this episode insightful, please share it with a friend, tag us on social media, and leave a review on your favorite podcast platform! 🔗 Subscribe & Review: Apple Podcasts | Spotify | Amazon Music Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices…

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De Mozart à Billie Eilish en passant par Tinariwen... C’est Le rendez-vous transmusical de RFI présenté par Laurence Aloir, avec des portraits, des reportages, des chroniques, les nouvelles sessions live du grand studio à Issy-les-Moulineaux et la tournée des festivals. Technique/Réalisation : Donatien Cahu. *** Diffusions les samedis et dimanches à 20h10 TU vers toutes cibles. Rediffusions les dimanches et lundis à 01h10 TU vers toutes cibles. Musiques du Monde, ça s’écoute et ça se regarde !

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#SessionLive Mathieu Boogaerts + Albin de la Simone, touche française 48:30

il y a environ 6 jours48:30

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#SessionLive avec deux poètes de la chanson française : Mathieu Boogaerts pour Grand piano et Albin de la Simone pour Toi là-bas . (Rediffusion) Notre premier invité est Mathieu Boogaerts pour la sortie de Grand Piano . Note d’intention par Mathieu Boogaerts : Mathieu Boogaerts , « Grand piano » ? C'est le titre de mon neuvième album, et c'est un oxymore : « Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner ». « Grand » car je l'ai voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un chœur, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il m'a fallu pour dépeindre en détails les sentiments que je déploie dans mes douze nouvelles chansons. Mais « Piano », car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé. Comment ? J'ai écrit et composé ce répertoire entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux lieux dont Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest, Plaisians, Risoul et les Landes. Le disque a été enregistré « de manière classique » entre 2023 et 2024 à La Frette Studios en région parisienne. Comme pour chacun de mes disques, Renaud Letang a ensuite élaboré le mixage, puis le duo de graphistes M/M (Paris) a conçu la pochette : ici une nature morte illustrant la facture, le geste, l'intention poétique de l'album. Avant ? Né en 1970 à Fontenay-sous-Bois. J'ai sorti mon premier « Ondulé » de clip-vidéo en 1995, suivi de l'album Super . Depuis : huit albums studio, trois albums live, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Luce, Zaz, Vanessa Paradis ... D'innombrables collaborations. En 2023, en pleine fabrication du disque, j'ai donné vingt concerts à Paris lors desquels je tirai au sort les chansons de ma discographie. Après ? Joie : l'écriture et la réalisation des clips-vidéo des morceaux. Les interpréter sur scène accompagné par mon tout nouveau groupe... Le Grand piano ! Mon meilleur disque ? Oui ! Titres interprétés dans le grand studio - Ma Jeunesse Live RFI - Faut toujours écouter son corps , extrait de l’album - Dans une case Live RFI. Line Up : Mathieu Boogaerts , guitare voix. Son : Camille Roch, Jérémie Besset. ► Album Grand Piano (Tôt ou Tard 2025). Site internet - YouTube - Facebook À lire aussi Mathieu Boogaerts: «Grand piano», entre intimité et ambition musicale Puis, nous recevons Albin de la Simone pour la sortie de Toi là-bas (disque) et Mes Battements (livre avec dessins chez Actes Sud). ► Teaser MdM . Le Livre Mes battements . Rome, 30 septembre 2024. Il est 11h du matin, partie à 4h30 chez moi, j’arrive à la Villa Médicis qui me fait le beau cadeau de m’inviter en courte résidence pour finir le livre que vous tenez entre les mains. Donc, à l’heure où j’écris ces lignes, ce n’est encore qu’un tas de dessins et de textes plus ou moins ordonnés. J’ai du pain sur la planche. Car un premier livre de ce type, comme un premier disque, est un peu constitué d’une vie entière, et quand on a 50 ans passés, il y a du tri à faire. À partir du deuxième, si on a bien fait son boulot dans le premier, on part d’une page blanche ou, au pire, d’une page beige. Nous verrons. L’album Toi là-bas . Paris, le 1er décembre 2024. Après quelques saisons très denses, j’ai ressenti à l’automne dernier le besoin imparable de me retrouver seul. Du moins face à moi-même. Je suis parti m’enfermer à la Villa Médicis où j’ai terminé d’écrire et de dessiner mon premier livre ( Mes battements , paru en mars 2025 chez Actes Sud), un voyage intérieur qui, depuis des mois, me baladait loin dans le passé, mon village, mon enfance, mon adolescence. Je me suis amusé à reprendre quelques chansons de mes débuts comme Je te manque , Avril 4000 ou Non merci (2005), et j’ai remarqué que je leur donnais quelque chose que je ne voyais pas à l’époque. Je les habitais d’une nouvelle façon. J’ai tiré le fil, et d’autres chansons comme J’aime lire (2008) et enfin Pourquoi on pleure (2017) sont sorties naturellement de la pelote. Alors j’ai eu envie de les enregistrer à nouveau, comme de les photographier dans leur nouveau costume. Je me suis laissé aller sans faire de plans, sans pression, juste pour le jeu de la réinterprétation, pour le plaisir. Beaucoup de plaisir, musical autant que vocal. Les chansons en sont sorties plus sereines et plus sensuelles aussi, je crois. Boîtes à rythmes et basses profondes, synthétiseurs en halos suaves autour de mes instruments acoustiques chéris, comme mon piano Una Corda, et aussi cette incroyable Fender VI chère à The Cure ou Richard Hawley, une guitare électrique des années 60 accordée une octave plus grave, dont le son me retourne (écoutez le solo dans La valse des lilas ). J’ai invité Alice on the Roof – avec qui je travaille pour son prochain album et que j’adore – à partager Pourquoi on pleure . Alice a accepté. La chanson en duo a pris un sens nouveau. Je pensais faire un petit EP à sortir à l’occasion de la parution du livre, mais comme je fouillais dans le rétroviseur depuis des mois, j’ai croisé quelques autres chansons importantes dans ma vie. La très souchonesque C’est bien moi que j’ai chantée l’an passé en hommage à Françoise Hardy avec Sage. La sublime Valse des lilas de Michel Legrand dont j’ai tant aimé la version américaine Once Upon a Summertime par Blossom Dearie ou Miles Davis. Et le temps s’arrêtait, d’Adamo, que nous avions arrangée avec Julien Chirol et Renaud Létang en 2003 pour le grand Salvatore lui-même. Et surtout, Ma gueule , lourdeur de Johnny qui me renvoyait au pire de la préadolescence brutale et masculiniste, jusqu’à ce que je découvre en la chantant qu’elle pouvait m’aller comme un gant et m’émouvoir même. Puisque mon livre et mon disque sortent en même temps, puisque leurs visuels et leurs thématiques sont cousins, j’ai quand même eu envie d’écrire une chanson nouvelle pour faire le pont entre les deux. En laissant errer mon regard dans les arbres de la Villa Médicis, j’ai revu Laurence, Natalia, Maud, Sidonie, Ouria… premières amoureuses qui ne m'ont pas connu. Que j’ai aimées, follement, mais de loin. Que j’ai regardées, sans relâche, dont j’ai étudié les gestes, les habitudes, les vêtements, ne détournant le regard que si je sentais le leur se tourner vers moi. J’avais trop peur. Peur de quoi. J’ai aussi entendu dans les arbres les échos de Charlotte Sometimes des Cure, sur laquelle je pleurais ces amours à distance. Trois jours plus tard, j’ai terminé la première maquette de Toi là-bas . Ça n’est donc pas un EP, mais bien un album. Mon huitième. Post-scriptum : Je ne résiste pas à repartir sur la route pour promener mes chansons et mon livre. Cette fois, je serai seul sur scène. Je chanterai et jouerai, je parlerai un peu, mais aussi je dessinerai. À moins d’un miracle anatomique, il est peu probable que je parvienne à faire tout cela en même temps. Titres interprétés dans le grand studio - Pourquoi on pleure Live RFI - Toi là-bas, extrait de l’album - Quoi ma gueule Live RFI. Line Up : Albin de la Simone , piano, voix. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Camille Roch. ► Album Toi là-bas (Tôt ou Tard). Site internet - YouTube - Facebook Réalisation : Hadrien Touraud.…

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Concert Orchestra Baobab à Musiques Métisses 2025 48:30

il y a environ 7 jours48:30

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Concert de l'Orchestra Baobab le 7 juin 2025 au festival Musiques métisses à Angoulême (France). Suite et fin de la semaine concerts de RFI. Après Tiken Jah Fakoly, Luidji, Queen Rima, Kutu, Ballaké Sissoko & Piers Faccini, place à l'Orchestra Baobab ! Avec sa fusion inimitable de rythmes afro-cubains, de sonorités mandingues, et de traditions musicales wolof et sérères, Orchestra Baobab offre une célébration de l’âme sénégalaise et un hommage vibrant à son patrimoine musical. Leur dernier album Made in Sénégal est un voyage musical inoubliable et un retour triomphal après sept ans de silence. Titres interprétés lors du concert : Outro Horas, Wanema Ma Guiss, Sutukoum, Anna Maria, Sénégal, Ndiga Niaw et Sibo Odia . Line Up : Seydou Norou Koite (directeur musical, sax alto), Mamadou Mountaga Koite (batterie), Zaccharia Koite (chant lead), René «Boléro» Sowatche (guitare lead), Yahya Fall (guitare rythmique), Moussa Sissokho (percussions), Malick Sy (basse), Ndeye Korka Dieng (chant) et Wilfrid Ambroise Zinsou (sax ténor). Nos invités : Mamadou Mountaga Koite alias Taga et Abib M'Baye (manager). Biographie Orchestra Baobab Depuis l’indépendance (1960), les nuits dakaroises sont principalement animées par les musiques cubaines. La clientèle, aisée, composée principalement d’élites politiques et économiques qui dirigent l’État présidé par Léopold Sédar Senghor, s’y retrouve pour boire et danser. L’Orchestra Baobab naît en 1970 dans l’effervescence nocturne de Dakar, capitale cosmopolite du Sénégal. Le plus prolifique et le plus durable des orchestres dakarois des années 1970, enregistre plus de vingt disques et cassettes entre 1972 et 2001. À l’image d’un Sénégal indépendant, moderne et ouvert tant aux influences occidentales qu’aux flux migratoires panafricains, l’Orchestra Baobab dévoile une musique métissée qui mêle instruments électriques importés et percussions de facture locale, rythmes et mélodies tirées du folklore et improvisations jazzistiques. L'orchestre a animé l’élégant « Club Baobab », situé dans un complexe du même nom regroupant un bar américain, un restaurant et la boîte de nuit. La musique de l’Orchestra Baobab reprend une formule consacrée par ses prédécesseurs d’Afrique de l’Ouest. Les grands orchestres de danse post-indépendance comme le Bembeya Jazz National et l’Orchestre Paillotte de Guinée Conakry, les Maravillas de Mali de Boncana Maïga ou le Rail Band de Bamako, le Star Band de Dakar , font vibrer les élites des nations nouvelles au rythme de musiques inspirées tant des folklores locaux que des rythmes caraïbes ou noirs américains. Le Sénégal est, avec le Congo Zaïre, le pays qui a le plus consommé les musiques cubaines et latino-américaines. Ce qui caractérise le « son » du Baobab, c’est qu’il tire son inspiration de plusieurs folklores nationaux. Le wolof est la langue nationale, et la principale influence dans les autres orchestres de la capitale. Mais les inspirations sérère, toucouleur, malinké ou créole font tout autant partie du registre du Baobab. Plusieurs folklores harmonisés par des arrangements orchestraux modernes pour le plaisir d’un public demandeur de distractions nocturnes qui soient autant les réinterprétations des folklores entendus dans l’enfance que les musiques étrangères contemporaines en vogue en Europe et aux États-Unis. Panafricain et enraciné dans les cultures régionales du Sénégal et de ses frontières, moderne, l’orchestra Baobab n’est pas un orchestre national à proprement parler, comme ce fut le cas de certains orchestres maliens ou guinéens. Basé dans la capitale, il reflète à lui seul la diversité ethnoculturelle d’un Sénégal uni par une capitale qui attire des habitants venus de l’ensemble du pays. Pas d’orchestre officiel régional ici. Plus cosmopolite, peut-être aussi plus élitiste, le « son » du Baobab est à l’image d’un Dakar très ouvert à la modernité occidentale. Le succès rapide de l’orchestre Baobab est dû aussi bien au talent des musiciens qu’à celui des entrepreneurs qui ont idéalisé le Club, à leur capacité à attirer certains des meilleurs musiciens et chanteurs du Dakar by night. Mais la vie nocturne dakaroise est le théâtre d’un éternel conflit entre concurrents sur un marché de taille restreinte. Beaucoup de musiciens et quelques orchestres se disputent une place sous les spotlights, alors que la capitale compte en définitive peu de clubs et encore moins de clients. Les membres du Baobab sont recrutés dans les autres formations déjà actives dans les boîtes dakaroises. Le premier chef d’orchestre, Baro N’Diaye, travaillait auparavant au bar-restaurant club « La Plantation ». Saxophoniste ténor, c’est lui qui forme la première mouture de l’orchestre du Baobab, probablement avec le bassiste Sidath Ly. Balla Sidibe, chanteur/batteur, Rudy Gomis et Barthélémy Attisso sont issus du Star Band, qui animait le club « Le Miami » d’Ibrahima Kasse. Le Club Baobab ferme ses portes en 1979. L’Orchestre demeure en activité, et continue d’enregistrer des disques tout aussi géniaux. Mais le « son » n’est plus le même. Au fil des changements techniques et stylistiques, avec l’apparition de la mini-cassette qui ouvre la porte à la piraterie en masse, l’explosion du m’balax, et du simple fait qu’il n’anime plus un club destiné à certaines élites, se perd le cachet si particulier aux enregistrements d’une époque marquée par une vie nocturne intense. Au XXIè siècle, rencontre avec l'Anglais Nick Gold du label World Circuit qui relance la carrière du Baobab avec Specialist in all styles. Aujourd'hui, l'Orchestra Baobab s'est lancé dans une trilogie avec Made in Dakar (2007), Made in Sénégal (2026) puis Made in Africa ( dans le futur avec des invités prestigieux). Son & Mixage en binaural : Mathias Taylor (RFI Labo). Site Orchestra Baobab - Facebook - YouTube .…

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The Salmon #SessionLive #Jamaïque 48:30

il y a environ 13 jours48:30

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Punky reggae party avec Kiddus I, Camille Bazbaz et Jérôme « Tchiky » Perez #SessionLive ! (Rediffusion) The Salmon est le projet d'un trio légendaire de « soul men » réuni pour célébrer une longue amitié, la liberté musicale et la créativité. Inspirés par les sons originaux du reggae , de la country, du blues et de la soul , ils remontent la rivière tels des saumons, à contre-courant des clichés et des normes. Leur balade nous ravit et nous transporte vers des paysages lointains, apaisants qui nous reconnectent à l’essentiel : l’amour de la musique. Le groupe est composé de trois amis aux carrières bien remplies : Kiddus I , la légende du reggae à la voix envoûtante, « Last Crooner on Earth », héros du film Rockers sorti en 1977 et un des membres du projet Inna De Yard ; Bazbaz , pianiste auteur-compositeur-interprète français avec neuf disques à son actif ; et Tchiky , guitariste hors pair qui accompagne De La Soul depuis une dizaine d'années. Après un premier EP sorti en 2020 composé des titres « Enough is Enough » et « The Long Road », et une pandémie plus tard, The Salmon renaît finalement en janvier 2022 du haut des collines de Kingston, où le trio enfin réuni fera vibrer la Jamaïque aux côtés de musiciens chevronnés français comme jamaïcains tels que Delroy Wormbass, Viryane Say, Sly Dunbar, Christianne Prince, Pam Hall, Fabrice Colombani, Fonso, Yann Cléry, David Hadjadj, Flabba Holt et Style Scott. Leur premier album est un pur bijou franco-jamaïcain imprégné de la terre natale du reggae, et reflète la volonté du trio de revenir aux racines de leurs inspirations. Music is love… or is nothing ! ► Titres interprétés au grand studio - Wiggling Live RFI - The Salmon (Ska Version), extrait de l’album - Flowers Live RFI ► Line Up : Kiddus I (chant), Camille Bazbaz (claviers) et Jérôme « Tchiky » Perez (guitare) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch ► Album The Salmon (22D Music 2025) Bandcamp - Facebook ► Playlist - The Specials – Gangsters 1979 - Bob Marley – Punky Reggae Party 1977 - Junior Murvin – Police and Thieves 1976 - Femi Kuti – Journey Through Life ( Journey Through Life Bongo Joe 2025) - Sami Galbi – Casaflex (1er album YLH Bye Bye Bongo Joe 2025) Réalisation : Hadrien Touraud…

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Lisa Ducasse #SessionLive 48:30

il y a environ 14 jours48:30

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L’invitée de la #SessionLive est l’artiste mauricienne Lisa Ducasse pour la sortie de l’album Iléisme. (Rediffusion) Teaser RFI L’iléisme, c’est d’abord, dans sa définition, l’acte de parler de soi à la troisième personne. Par extension, c’est tout acte de création qui pourrait être vu comme une forme d’iléisme, comme une fenêtre qu’on ouvrirait toujours dans le même sens : de soi vers le monde. Dans le motet dans ce qu’il referme de sons, il y a aussi la langue qui glisse, pour dire « île et isthme», l’île et la presqu’île. Et c’est bien en termes d’îlots, issus et faisant chacun partie d’une géographie, d’une cartographie imaginaires – celle des voyages, réels et rêvés, celle des échappées belles – que Lisa Ducasse a pensé les morceaux de ce premier album, aux côtés de Bénédicte Schmitt à la réalisation, avec Raphaël Séguinier à la batterie et aux percussions, Nicolas Mantoux aux synthés et guitares, Christelle Lassort au violon et Eve Risser au piano préparé. Seule en scène, clavier et platine vinyle au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l’Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l’enfance et à la capacité d’émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d’échappées réelles, ses chansons font preuve d’une volonté́ de dire la rencontre du vulnérable et de l’indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels. Après des années de performance de spoken word, et un recueil de poésie édité en 2017, Lisa sort un premier single remarqué aux côtés de Guillaume Poncelet, « Qui sont » (270k écoutes sur Spotify ). Depuis, elle a été lauréate du dispositif Variations, du Chantier des Francofolies, #FoRTE et du FAIR. Elle multiplie les premières parties dans des salles parisiennes telles que l’Olympia avec Zazie , le Casino de Paris avec Alain Souchon , tout en parcourant la France aux côtés d’artistes tels que Pomme, Arthur H, Barbara Pravi, ou encore Bertrand Belin , et le monde en festivals (Fête de l’Humanité, Francofolies de La Rochelle, de Montréal, de La Réunion )... Après plusieurs singles, de nombreux voyages entre l’Amérique du Sud et Paris, et plus d’une centaine de concerts, son premier album, Iléisme , enregistré aux légendaires Labomatic Studios, a vu le jour en janvier 2025. Titres interprétés dans le grand studio - L’Essor Live RFI - Sahara, extrait de l’album - Partie Pour poème - Voleuse d’éclairs Live RFI. Line Up : Lisa Ducasse , chant, Jules Monnier, machines. Son : Mathias Taylor, Camille Roch. ► Album Iléisme (Rising Bird 2025). Maison de la Poésie 2 avril COMPLET, 26 mai . + Piers Faccini et Ballaké Sissoko . Walid Ben Selim Anthony Joseph Facebook - YouTube . Réalisation : Hadrien Touraud.…

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#SessionLive avec Célia Wa + Brain Damage & Emiko Ota 48:29

il y a environ 20 jours48:29

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Le Karibfutursound de Célia Wa ouvre le bal, le post dub noisy rock de Brain Damage le referme… (Rediffusion) Célia Wa est notre 1 ère invitée dans la #SessionLive pour la sortie du 1 er album Fasadé . Célia Wa est une artiste guadeloupéenne née à Paris, chanteuse, flûtiste et multi-instrumentiste. Initiée dès son plus jeune âge aux musiques traditionnelles afro-caribéennes, elle développe un style unique qu'elle nomme «Karibfutursound», fusionnant soul, électro, gwo ka, jazz et hip-hop. Après avoir intégré l'American School of Modern Music de Paris, elle multiplie les collaborations. Elle sort son premier «WA EP» en 2013, suivi de deux autres Adan on dòt solèy - Karibfutursound part 1 en 2018, puis Wastral en 2021. Célia Wa se distingue par son engagement pour le patrimoine culturel antillais et son désir d'affirmer son identité guadeloupéenne à travers sa musique. Après 3 EP, Fasadé , cet album de 9 titres qu’elle a puisé dans son « nan-nan » artistique comme elle le dit elle-même : une base Gwoka teintée de sonorités soul, jazz et même d’amapiano. Un univers électro-acoustique # Karibfutursound qui s’inscrit dans la mouvance « Kako », rencontre de tradition et modernité. Fasadé incarne la volonté de lier les cultures et de dépasser les seules limites de l’arc caribéen. Chaque morceau libère une énergie qui sublime aussi bien la colère que l’enthousiasme, pour aboutir à une véritable célébration de l’amour, de la détermination et de la liberté. Titres interprétés au grand studio - Ola (colère) Live RFI - Huey (lettre à son fils) Live RFI + Extraits de l’album - Rasanbleman Feat. Roger Raspail (Toto Bissainthe) - No Lies Feat. Ousmane Kouyaté - Sango Feat. Owomide Line Up : Célia Wa (voix,flûte), Xavier Belin (claviers, voix) et Christophe Négrit (batterie,voix) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Fasadé (Heavenly Sweetness 2025). Site - Bandcamp - YouTube . Puis nous recevons Brain Damage dans la 2 nde #SessionLive pour la sortie de Oide Oide. La rencontre entre Brain Damage et la Japonaise Emiko Ota marque le début d’un fascinant projet à tiroirs, où récits et propositions musicales insolites se juxtaposent, s’entremêlent et s’entrechoquent. Ensemble, ils explorent l’univers mystique des yōkai japonais, ces créatures surnaturelles qui peuplent le folklore nippon. Emiko Ota s’inspire de cinq de ces chimères emblématiques : Katsura Otoko , Tenome , Isogashi , Azuki Arai et Baku , chacune représentant une facette mystérieuse de l’imaginaire japonais, du charme trompeur à la peur, en passant par la frénésie et les rêves dévorés. Tour à tour séduisante, inquiétante, agitée ou apaisante, Emiko navigue entre registres et émotions, donnant vie à ces créatures légendaires à travers une palette vocale riche et nuancée. La musique de Brain Damage , quant à elle, a subi une transformation radicale. Chaque morceau est sculpté avec précision, tantôt enjoué et énergique, tantôt contemplatif et mystérieux, capturant la nature imprévisible des yōkai et s’adaptant parfaitement aux récits mythologiques portés par la chanteuse japonaise. Dans une approche résolument expérimentale, Martin Nathan a fait appel à Mad Professor , l’une des dernières légendes vivante du dub international, pour remixer cette nouvelle création. Se pliant au jeu avec malice, le mythique producteur plus en forme que jamais, propose ici des versions incroyablement aérées et néanmoins apocalyptiques. Ensemble donc, ils proposent une certaine vision du dub, qui réinvente l’inattendu: le post-dub . Si les techniques de traitement sonores inhérentes au style demeurent : mixages évolutifs, échos, réverbérations et basses fréquences quasi palpables, les sources anglo-jamaïcaines du genre ont bel et bien été remplacées, re-conceptualisées, recomposées, réécrites. Une véritable renaissance artistique, avec comme prétexte le post-dub , pour à nouveau explorer, captiver, surprendre. Une oeuvre singulière, immersive, où l’audace et l’inventivité du propos musical s’accorde avec la narration allégorique portée par Emiko Ota . Une véritable exploration des ombres et des lumières, un voyage auditif et spirituel à travers les légendes japonaises. Entre la douceur des rêves et la morsure des cauchemars… Titres interprétés au grand studio - Tenome , Live RFI - Katsuro Otoko, extrait Cd Dub - Isogashi , Live RFI. Line Up : Martin Nathan : machines, Emiko Ota : chant. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Oide Oide (Jarring Effects 2025) Site - YouTube - Bandcamp - Instagram . Réalisation : Hadrien Touraud.…

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Yazz Ahmed + L'Antidote #SessionLive 48:29

il y a environ 21 jours48:29

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La beauté sauvera-t-elle le monde ? Réponse moyen-orientale en trompette, piano, guitare, violoncelle et percussions. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est la trompettiste anglo-bahreïnienne Yazz Ahmed. Le quatrième album studio de Yazz Ahmed , A Paradise in The Hold , s'inspire de la musique folklorique de Bahreïn, l'île des deux mers, dans laquelle les chants de travail des plongeurs de perles et leurs chants de nostalgie et de solitude contrastent avec la musique de célébration des groupes de tambours féminins traditionnels qui se produisent lors des mariages et des festivals. La suite originale de 90 minutes, Alhaan Al Siduri , qui constitue la base de cet album, a été composée en 2015. Le processus de création a commencé par un voyage de recherche à Bahreïn en 2014, au cours duquel j'ai assisté à un concert privé donné par les Pearl Divers de Muharraq, ma ville natale, et j'ai parcouru les librairies locales à la recherche de paroles de chansons de mariage et de poèmes. J'ai également eu le rare plaisir d'entendre mon grand-père me chanter des chansons de son propre mariage. À partir de ces deux éléments d'inspiration, les mots que j'ai trouvés et la musique que j'ai entendue, traitée avec mon nouvel intérêt pour la conception sonore, les compositions individuelles et la forme de la suite ont commencé à émerger. « La musique a évolué au cours de la dernière décennie grâce à des représentations en direct avec des ensembles de différentes tailles, des solos aux concerts avec orchestre symphonique. Pour cet enregistrement, j'ai adapté le matériel pour mettre en scène cinq chanteurs invités. Brigitte Beraha, Natacha Atlas, Randolph Matthews, Alba Nacinovich et Jason Singh se sont joints aux musiciens de mon groupe Hafla , élargissant ainsi la palette tonale de l'ensemble. Les paroles qu'ils chantent comprennent des fragments de chansons traditionnelles bahreïnies et des pensées issues de mes propres rêveries, des réflexions sur la lointaine maison de mon enfance. » Yazz Ahmed. Titres joués : Though My Eyes Go To Sleep, Al Naddaha, Dancing Barefoot et Into the Night. ► Album A Paradise In The Hold (Night Time Stories 2025). Site - Bandcamp - YouTube . Puis nous recevons le trio l'Antidote pour la sortie de L'Antidote. La beauté sauvera-t-elle le monde ? C’est le pari de Bijan Chemirani, Redi Hasa et Rami Khalifé , trois virtuoses réunis pour donner corps à L’Antidote, un répertoire instrumental qui oppose le pouvoir de guérison de la musique aux poisons des temps présents. Maître du zarb iranien et des percussions persanes qu’il aime plonger dans le jazz comme dans le grand bain méditerranéen, Bijan Chemirani croise ici sa science du rythme avec le violoncelliste albanais Redi Hasa — connu pour avoir œuvré au renouveau des musiques traditionnelles du sud de l’Italie, mais aussi aux côtés de Maria Mazzotta, Ludovico Einaudi ou encore Robert Plant — et le Libanais Rami Khalifé qui se joue avec maîtrise des frontières entre classique et électro sur les touches de son piano. Si leurs chemins s’étaient déjà croisés, la rencontre a véritablement lieu à l’orée de la pandémie, dans un studio des Pouilles, près de Lecce, alors que le temps semble sur le point de s’arrêter. Au cœur d’une mer de vignes, dans ce lieu magnifique baigné de lumière, les trois virtuoses se retrouvent à nouveau à l’automne 2024 pour enregistrer L’Antidote. « La musique est un antidote à la réalité qui, parfois, est entachée de déceptions et de rêves brisés », explique Rami Khalifé. « La musique a un effet thérapeutique sur l’esprit et sur le corps : elle nous apaise, elle nous donne de l’espoir, elle nous guérit et nous aide à voir les choses sous un nouvel angle. La musique transcende tout. » Titres interprétés au grand studio - Pomegranate Live RFI - L'Ombre qui passe, extrait de l'album - Dates, figues & Nuts Live RFI. Line Up : Redi Hasa (violoncelle), Rami Khalifé , (piano), Bijan Cherimani (percussions). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album L’Antidote (Ponderosa Music Rd 2025). Site - YouTube . Réalisation : Donatien Cahu, Hadrien Touraud.…

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#SessionLive Ensemble Marani, Driss El Maloumi et Rokia Koné 48:30

il y a environ 27 jours48:30

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Voyage (dés)organisé entre Musiques Métisses à Angoulême, le Festival Gnaoua à Essaouira et la #SessionLive au grand studio de RFI à Issy-les-Moulineaux. L'ensemble Marani est un chœur d'hommes, basé en Île-de-France, qui propose un répertoire de chants traditionnels de toute la Géorgie. Dans ce pays, le chant polyphonique accompagne la communauté dans tous les moments de la vie, comme les cérémonies de mariage, de funérailles ou les rites de guérison. Le chant est pratiqué aussi bien par les hommes que par les femmes, mais le répertoire masculin est plus vaste. La transmission est orale, dans le milieu communautaire ou familial. Aujourd'hui, de nombreux chanteurs essayent de se rapprocher le plus possible de ce mode de transmission auprès des maîtres, les Lotbari. En Île-de-France, l'ensemble Marani a réalisé plusieurs voyages d'études en Géorgie pour rencontrer et inviter ces maîtres... Titres interprétés au grand studio - Destané (chant d’amour, de région Laze) Live RFI - Odoia (chant de travail à deux chœurs, la région Mingrélie), extrait de l'album - Indi mindi (chant humoristique à deux chœurs, de la région Gourie) Live RFI. Line Up : Bertrand Lambolez (1ère voix ou voix aiguë, yodel), Luigi Tomasi (2ème voix ou voix moyenne), David Kveselava (basse). Chanteurs dans le tutti : Bernard Odot (1ère voix), Sandro Shérozia (basse), Irakli Sulukhia ( basse) et Hugues Roose (basse). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Sharatin (Buda Musique 2025) Facebook . Puis Driss El Maloumi nous reçoit dans sa loge du festival Musiques Métisses à Angoulême (juin 2025). Au sujet du nouvel album : «Details résulte d'une quête fondamentale de «l'extase musicale», le «tarab», ce sentiment d'étonnement, cette émotion esthétique entre béatitude, délice et extase que l'on ressent pendant l'écoute de la musique, nourri par la tradition orale» pour l'enregistrement de son dernier album, Driss El Maloumi, virtuose du oud, a choisi de réunir 5 musiciens capables de fusionner 2 univers aussi différents que ceux de la musique classique occidentale et de la musique arabe. Le Watar Quintet a permis cette rencontre délicate entre oud, percussions et instruments à cordes dont Driss rêvait depuis de nombreuses années. Details, son nouvel album, en est la concrétisation. «Après plus de 2 ans de travail continu, de réflexion, d'écriture, de réécriture, et de recherche permanente des différentes formules esthétiques, le projet Details est né. tandis que j'écrivais ces œuvres (période covid), j'ai tenté d'observer mon quotidien et d'en retranscrire les détails les plus(in)signifiants : l'aube, les gens du matin, les sons et les odeurs de la vie de tous les jours, les mamans qui préparent leurs enfants pour partir à l'école, la pluie qui se raréfie. Retrouver et incarner avant tout le silence, la simplicité, la fragilité, la force, la tendresse, la méditation, la beauté... Tout ce qui me semblait important pour comprendre le processus de notre appartenance à cette nouvelle vie...» Extraits concerts : Safar, Coin D à Musiques Métisses (Hadrien Touraud) + Extrait 3MA «Moustique» (avec Ballaké Sissoko et Rajery). ► Album Details (Contre-Jour 2025). Site - Bandcamp - YouTube . Puis Rokia Koné nous invite à sa table dans un riad d'Essaouira pendant le Festival Gnaoua et Musiques du Monde (juin 2025) Rokia Koné est une chanteuse et griotte malienne connue pour sa voix envoûtante, qui fait vibrer l’âme et est ancrée dans la tradition. Née à Ségou, elle a grandi immergée dans les récits oraux du peuple Bamana. Sa voix s’assemble sans effort à la guitare Mande et aux percussions, évoquant tout autant l’émotion brute et le pouvoir spirituel. Après avoir perfectionné son art dans les légendaires clubs de musique de Bamako, elle a rejoint le super groupe exclusivement féminin Les Amazones d’Afrique en 2017, utilisant la musique au service de l’égalité des genres. Son premier album Bamanan , produit par Jacknife Lee , a été acclamé au niveau international et a obtenu deux nominations à l’AFRIMA. Aujourd’hui, Rokia lie passé et présent, concentrant la force de ses ancêtres dans une sonorité audacieuse et contemporaine. Au Festival Gnaoua et Musiques du Monde 2025, elle a fait une titre sur scène avec Asma El Hamzaoui. Son : Extrait de la fusion Asma Al Hamzaoui et Rokia Koné à Essaouira 2025 (Steven Helsly) + extrait album Bamanan. ► Album Bamanan (Realworld 2024). YouTube Rokia Koné Essaouira 2025 - Site .…

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#SessionLive de Radio Tutti et de Juan Carmona 48:30

il y a environ 28 jours48:30

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De la guitare flamenca au bouzouki, un labyrinthe de lumière et de twang ! Nos 1ers invités de la #SessionLive sont les Radio Tutti pour la sortie de l'album Twang Club . Après huit ans d’existence et plus de 250 concerts, Radio Tutti, combo à géométrie variable pose un nouveau jalon avec son troisième album : Twang Club. Les frontières de l’électro et de l’acoustique sont toujours repoussées dans ce pays imaginaire au folklore azimuté, avec un son d’ensemble qui tend toujours plus vers la rugosité des musiques traditionnelles : les pieds sur la terre du labeur quotidien et la tête dans l’infinité des étoiles... Entre l’ancrage dans des traditions locales symbolisé par le twang (effet vocal venu de différents folklores du monde qui permet notamment d’augmenter la puissance de chant) et la dynamique électro du club, Radio Tutti connecte l’hier et l’aujourd’hui dans sa recherche infatigable de lendemains qui dansent. Musiques traditionnelles du sud de l'Italie et de Galice viennent se télescoper avec les arrangements épiques dont le groupe a le secret, insufflant de nouvelles influences rétrofuturistes venues de musiques de transe du monde entier… Et la recette s’applique également avec bonheur à un soupçon de lingua franca (ancienne langue véhiculaire parlée dans le pourtour méditerranéen) proposé par la plume de Djé Baleti. Le binôme Pauline Rivière et Pierre-Alexis Lavergne est devenu le noyau dur autour duquel gravite la galaxie Radio Tutti. Ils signent Twang Club avec la complicité d’un sorcier des studios, Colin Buffet, réalisateur et artisan de la sono mondiale 2.0. Titres interprétés au grand studio : - Saca Punto Live RFI (ordinateur, bombo, petit synth (Minibrute)), petites percussions (cayambe, coquillages) - La Rosa , extrait - Curre a Mamma Toja Live RFI (guitare électrique, bouzouki, ordinateur). Line Up : Pauline Rivière, Lavergne Pierre-Alexis Son : Benoît Letirant. ► Album Twang Club (Daydream Music/Inouïe Dist. 2025). Site Radio Tutti - Facebook - Bandcamp - YouTube . Puis nous recevons l'inoxydable Juan Carmona qui fête ses 40 ans de carrière avec Laberinto de Luz Le guitariste flamenco de renommée internationale célèbre quatre décennies d’une carrière tracée au fil des désirs et des rencontres avec la sortie de son nouvel album Laberinto de Luz . Ce nouvel opus propose une aventure sonore inédite au carrefour du flamenco, du jazz et des rythmes latins, un témoignage vibrant de son parcours exceptionnel. Reconnu comme l’un des plus grands compositeurs et virtuoses de sa génération, Juan Carmona continue d’innover tout en restant enraciné dans les traditions ancestrales de l’Andalousie. En collaborant avec des artistes de prestige tels que le légendaire guitariste Al Di Meola et une palette de voix féminines captivantes allant du chant gitan au scat, l’artiste rend hommage à la richesse de ces voix, explorant leur timbre et leurs sensibilités si singulière. « À l’écoute du dernier album de Juan Carmona, j’ai été émerveillé par la diversité et la profondeur des voix, ainsi que par l’exceptionnelle virtuosité de son jeu à la guitare. Cet album, magnifiquement produit, met en avant des compositions contemporaines qui enveloppent chaque morceau d’une atmosphère captivante, toujours portée par la magnifique guitare de Juan .» Al Di Meola. Juan Carmona s’est emparé d’une guitare à l’âge de 10 ans, et ne l’a plus lâchée. Pour ce gamin né à Lyon dans une famille espagnole fraîchement exilée d’Afrique du Nord, l’instrument est vite devenu une clé universelle : un outil pour se construire une identité et une langue à soi, une baguette de sourcier pour retourner vers l’Andalousie de ses ancêtres – où, tout jeune homme, il part étudier auprès des plus grands maîtres du flamenco ; mais aussi une boussole pour s’ouvrir d’innombrables voies et rencontres, de ses frères gitans à Al Di Meola, de musiciens gnaoua à l’Inde, des scènes du monde entier aux plateaux de cinéma… En 2025, Juan Carmona fête ainsi 40 années d’expériences en tous sens et fera halte avec ses musiciens dans les grands opéras et théâtres français pour une tournée avec notamment des orchestres symphoniques comme celui de l’Opéra de Lyon dirigé par Miguel Pérez Iñesta mais aussi Zahia Ziouani pour l’orchestre Divertimento, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille… Titres joués au grand studio : - Aroma Tierra Live RFI - Tesoro de melodías feat. Al Di Meola, extrait de l'album - De Casablanca a Granada , qui est plus ancien. Live RFI Line Up : Juan Carmona (guitare), Isidro Suarez (cajon). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Laberinto de Luz (Nomades Kultur / L’Autre Distribution 2025). Site - YouTube .…

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Oki & Rekpo + Naïssam Jalal dans la #SessionLive 48:30

il y a 5 weeks48:30

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Du tonkori à la flûte traversière, un voyage intime entre l'archipel d'Hokkaidô et la France. Et la Syrie. Nous avons profité de la venue à Paris de l'artiste japonais OKI à la Maison de la Culture du Japon à Paris (MCJP) pour l'inviter dans la #SessionLive. Le Japon n'est pas, comme on le croit souvent, une société composée d'un seul groupe ethnique. Dans le nord de l'archipel, en particulier à Hokkaidô, le peuple aïnou a su préserver sa langue, ses coutumes et sa culture, malgré les politiques d'assimilation et les discriminations. Aujourd'hui, la population aïnoue est estimée à quelques dizaines de milliers de personnes. La loi japonaise de 2019 reconnaissant les Aïnous en tant que peuple autochtone montre que leur situation évolue (MCJP). Oki & Rekpo biographi e Depuis plus de 30 ans, OKI joue un rôle essentiel dans la renaissance de la musique aïnoue. Dans ses créations, il perpétue son héritage musical tout en y intégrant des éléments d'autres genres tels que le reggae, le blues ou encore le dub. C'est aussi en électrifiant le tonkori, un instrument à cordes traditionnel, qu'il a donné une dimension résolument contemporaine à cette musique ancestrale. Sa carrière internationale l'a mené en Europe, aux États-Unis et en Asie, dans des festivals aussi renommés que le Womad au Royaume-Uni. OKI a aussi produit des artistes aïnous comme la grande chanteuse Umeko Ando et le groupe vocal féminin Marewrew sur son label Chikar Studio. Sur scène et dans la #SessionLive, Oki se produit avec son épouse, la chanteuse Rekpo, son fils le batteur Manaw et le bassiste Takashi Nakajô (MCJP) Titres interprétés au grand studio - Topatttumi Live RFI - Iuta Upopo (Pestle Song) avec la voix de Umeko Ando - Hekuri Sarari Live RFI. Line Up : OKI (chant, tonkori, mukkuri) , Rekpo (chant, tonkori, mukkuri ), Manaw Kanô (batterie) et Takashi Nakajô (basse) + Aya SOEJIMA ( conseillère artistique MCJP et traductrice). Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset. ► Album Tonkori in the Moonlight (Mais Um 2022). YouTube - Facebook Bandcamp artistes aïnous 2022 ( Five Ainu Artists Revitalizing Indigenous Japanese Music | Bandcamp Daily ) Puis nous recevons Naïssam Jalal pour la sortie de son album Souffles. Naïssam Jalal surprend avec Souffles , son nouvel album écrit comme un dialogue intime et inspiré entre soufflants. Ce dixième album marque une nouvelle étape dans le parcours de la flûtiste, confirmant son talent de compositrice, narratrice et improvisatrice. Elle unit son souffle à celui de huit instrumentistes à vent d'exception et révèle huit duos vibrants. Chaque pièce qu’elle écrit met en valeur la sensibilité et la technique de chaque invité, tout en proposant des combinaisons instrumentales inédites. « Il y a plusieurs années, déclare Naïssam , je me suis rendue compte que je ne jouerais probablement jamais avec ces camarades soufflants qui me touchent dans leur expression musicale et que je côtoie pourtant dans les festivals de jazz depuis des années. J’ai réalisé qu’il n’existerait probablement jamais d’occasion de mêler nos sons et nos souffles à moins de l’imaginer et de la provoquer. » Décrit comme un lieu de rencontre qui interroge le rapport des musiciens à leur instrument et au jeu en commun, Souffles invite aussi à écouter autrement, à percevoir la musique dans ce qu'elle a de plus intime. « Cet album est né du désir de créer un son commun avec mes pairs, puisqu’en tant que soufflants, nous partageons des problématiques auxquelles nous répondons chacun avec notre sensibilité et notre singularité, de manière plus ou moins consciente. Comment créer un discours musical en ne jouant qu’une seule note à la fois, continue-t-elle, même si certains d’entre nous essayons d’échapper à cette contrainte en créant des doubles sons avec nos instruments ou en ayant recours à la voix ? Comment aborder la linéarité mélodique dans l’horizontalité ou en essayant de reconstituer une certaine verticalité ? Comment incarner le rôle de celui qui porte « fatalement » le discours mélodique ? Comment gérer le fait de se servir d’un élément aussi intime que nos souffles, l’air de nos entrailles pour créer du beau ? Cette mise à nu, qu’implique-t-elle dans notre rapport à l’intimité, au spirituel et à l’autre, celui ou celle qui nous écoute et qui entend le fruit de nos souffles ? » Le duo formé avec Thomas de Pourquery inaugure l'album dans une puissante ascension. Elle est suivie par le tandem constitué avec le clarinettiste Yom qui se révèle d’une délicatesse presque mystique. Le troisième souffle aux côtés de Sylvain Rifflet reprend de la vitesse et dessine une escapade rythmée, un jeu de questions-réponses rondement mené. Pour le clarinettiste Louis Sclavis , Naïssam Jalal compose une pièce taillée dans la pierre. Les pleins et les silences s’équilibrent à merveille et tout naturellement, la formation excelle dans l'interprétation. Heureux rebond que celui d’entendre les rythmiques chaloupées du saxophoniste Irving Acao . Le vent souffle en direction du tromboniste Robinson Khoury et l’alliance se joue à cœur battant. La pièce jouée avec Emile Parisien se distingue par sa précision remarquable et une cadence harmonieuse et maîtrisée. Leur union fait mouche et s’harmonise dans leur technicité. «Souffle #1» en duo avec le légendaire Archie Shepp , signe ce qui sera le premier single de l’album. Pour la #SessionLive Naïssam Jalal est accompagnée par Sylvain Rifflet. Titres interprétés au grand studio - Souffle #7 flûte et clarinette basse Live RFI - Souffle #3 avec Yom, extrait de l'album Souffles - Souffle #4 flûte et sax ténor Live RFI. Line up : Naïssam Jalal (flûte traversière) et Sylvain Rifflet (clarinette basse, sax ténor.) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Souffles (Les Couleurs du Son 2025). Site - Bandcamp - YouTube . Intégralité du concert de sortie d'album au Studio de l'Ermitage, juin 2025, Paris.…

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Playlist de Sophian Fanen + interview George Ka 48:30

il y a 5 weeks48:30

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De la musique zydeco au slam franco-vietnamien, en glissant sur un zou bisou hexagonal. C'est l'été ! Tous les mois, Sophian Fanen, journaliste au site Les Jours , propose 5 nouveautés. Voici sa sélection aoûtienne : - The Rolling Stones et Steve Riley , Zydeco sont pas salés , tiré de la compilation «A Tribute to the King of Zydeco» (Valcour Records, 2025) - Azuka Moweta and His Anioma Brothers Band , Kamsi Ebinu Ndum (Umoja Disco Remix) , tiré du EP Ahaba Umoja System (Palenque Records, 2025) - Blonde Redhead , Before (Choir Version) , tiré de l'album The Shadow of the Guest (Section1, 2025) - Che Noir , Who's the Greatest? , Tiré de l'album The Color Chocolate 2 (Poetic Movement, 2025) - Theodora featuring Jul , Zou bisou , tiré de l'album Mega BBL (Boss Lady, 2025) Puis nous recevons George Ka, pour la sortie de l'album Les Rebords du Monde Après s’être révélée sur les scènes ouvertes et open mic en région parisienne, George Ka marque les esprits avec Saigon (2019), une ode au multiculturalisme dont le clip dépasse les 100 000 vues. Avec les morceaux «Jolies Personnes» ou «Garçon Manqué, Fille Manquante», issus de son premier EP Par Avance (2021), elle cumule aujourd’hui plusieurs millions d’écoutes et enchaîne les scènes, des festivals renommés aux premières parties de Gaël Faye à l’Olympia et au Zénith de Paris. Elle finit l’année 2024 avec deux dates parisiennes complètes, le Point Éphémère et la Maroquinerie, et l’ouverture d’un Trianon pour novembre 2025. Artiste engagée, George Ka anime des ateliers d’écriture et collabore avec des associations comme Nous Toutes ou La Timmy. Au-delà de la musique, notre collectionneuse d’histoires explore les frontières de l’écriture. En 2024, elle participe au Printemps des Poètes en Chine et réalise au Vietnam 2000 Âmes , un court-métrage et un clip qui mêlent poésie et cinéma. Elle collabore également à l’écriture de scénarios pour le cinéma et les séries, élargissant son champ créatif à d’autres formes d’expression. Avril 2025, George Ka dévoile Les Rebords du Monde , son premier album. Co-composé avec Louxor (Georgio, Gaël Faye, Jain…), avec la participation de Kevin Heartbeats, cet album réunit 11 morceaux mêlant pop, électronique et acoustique, et porte une ambition : « faire danser nos monstres avec ceux des autres ». À travers une écriture précise et imagée, George Ka nous invite à explorer le monde et notre intériorité avec lucidité et espoir. Titres joués : 2000 âmes, Lenny, L'Espagne, Le Même Corps, Bus 115. ► Album Les Rebords du Monde (SDM 2025). Facebook - YouTube . Concert 21 novembre 2025, Paris, le Trianon.…

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#SessionLive Novalima (Pérou) et Marina Y Su Melao (Porto Rico/Espagne) 48:30

il y a 6 weeks48:30

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#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d’explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza , sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma , extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse) , Grimaldo Del Solar (Dj/Beats) , Marcos Alvarez (batterie) , Ramon Perez-Prieto (claviers) , Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube . Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d’une tradition vivante qu’elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza , extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb .…

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Abed Azrié: «Éperdument», un enfant d’Alep au bord de la Seine 48:30

il y a 6 weeks48:30

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L'auteur compositeur interprète franco-syrien publie un récit de son parcours de vie, dédié à la poésie et à la musique. Abed Azrié nous raconte son parcours passionnant depuis la Syrie natale. Élevé par une mère qui « voyait la couleur et le printemps en tout, elle a planté en nous le verbe « aimer » , Abed est très tôt fasciné par les instruments de musique. À huit ans, enfant de chœur, il voulait jouer de l’orgue à l’église, et chaque dimanche, courait les messes des différents rites, byzantine, catholique, orthodoxe, chaldéenne, syriaque, arménienne, latine et protestante. Son arrivée à Paris, en 1965 à l’âge de dix-neuf ans, marque le début de sa formation musicale. Il intègre l’école Martenot puis l’école normale de musique, apprend la langue en traduisant de la poésie française vers l’arabe, et devient un chanteur et compositeur incontournable, qui renouvelle la musique orientale. Son parcours est semé de rencontres incroyables qui ont illuminé son chemin, sa mère, ses sœurs, le père Balian, Maurice Martenot, Jean Picart le Doux, sa découverte des auteurs soufis et la mythologie mésopotamienne, sa rencontre avec Pierre Petit, Adonis, Nadia Boulanger, Ziryâb, Omar Khayyâm, Goethe, Gilgamesh, Sargon, Jeanine et Jacques Guipon... Abed Azrié nous ouvre les pages de son histoire, ses grands-parents et leur fuite à Alep en 1915 lors du génocide des Arméniens, mêlée à ce qui l’inspire : les musiques, les mythes et légendes mésopotamiennes, les religions monothéistes, leurs récits et leurs archétypes. « Une vie entière pour apprendre cette phrase de Gilgamesh : Se renouveler en permanence ». « Pour la musique, le chant, fidélité d’en deçà et de toujours, merci Abed Azrié . » - René Char « Abed Azrié est un merveilleux chanteur et auteur. » - Léonard Cohen Abed Azrié (né en 1946) est un compositeur et chanteur franco-syrien, traducteur et écrivain de langues française et arabe. Auteur d’une vingtaine d’albums, de plusieurs musiques de films et de différents livres, il a notamment traduit «L’Épopée de Gilgamesh» qu’il a mise en musique et chantée, ainsi que «L’Évangile selon Saint-Jean». Titres diffusés : La Parole , extrait de l'Évangile selon Saint-Jean (2009). L’œuvre est composée de 44 courtes scènes chantées. « Telles des miniatures, des fragments d’un rêve lointain et des épisodes successifs de vie transcrits en musique », écrit Abed Azrié dans le livret accompagnant ce coffret de deux CD. Le Souffle de la Brise , extrait de Mystic (2007). L’Amour Soufi est avant tout un chemin de connaissance ; il n’est pas simplement sentiment ou émotions, mais il est la chaleur d’un feu divin dont la lumière est la « Gnose » ; un feu dont l’étincelle brille au plus profond de l’âme humaine. La pensée des Soufis qui trouve Dieu dans toute chose, nous conduit à l’amour entre le divin et l’humain, mais également entre l’humain et l’humain. Elle nous conduit à l’unité des religions en une seule dite « religion de l’amour », selon l’expression d’Ibn Arabi, car chaque croyant adore son Dieu qui n’est en fin de compte que l’une des manifestations du Dieu Unique ; celui qui est proclamé dans toutes les prières depuis le commencement de la vie jusqu’à la fin des temps. Le mysticisme exprime la dimension spirituelle de la religion. - La Femme , extrait de «L'Épopée de Gilgamesh», version live. - Croyance , extrait de «Chants d'amour et d'ivresse» (1999) - Entre Esperanza y Deseo, extrait de «Suerte» (1994) - Unvermeidlich (inévitable), extrait de «Hâfez et Goethe» (2013). YouTube .…

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Afrosonica, paysages sonores au Musée d'Ethnographie de Genève (MEG) 48:29

il y a 7 weeks48:29

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C'est en Suisse que se tient un nouveau cycle d'exposition sous le signe du ré-enchantement avec Afrosonica, Paysages sonores. Reportage de Monica Fantini et Laurence Aloir avec Hadrien Touraud. Nous avons visité l'exposition Afrosonica paysages sonores qui se tient au Musée d'Ethnographie de Genève (MEG) jusqu'au 4 janvier 2026. Visite guidée avec nos invités : Ntshepe Tsekere Bopape ( Mo Laudi ), Madelaine Leclair, Yewhe Yeton, Mathias Liengme, Dédé Duguet et Elsa M'Bala. Les co-commissaires sont Madeleine Leclair et conservatrice au MEG, et Ntshepe Tsekere Bopape ( Mo Laudi ), artiste Dj avec Mathias Liengme , conseiller scientifique. Yewhe Yeton est un musicien et chanteur béninois, Dédé Duguet , conteur et comédien martiniquais, Elsa M'Bala , artiste sonore d'origine camerounaise et Karl Mayala Bize t, disquaire et ambianceur à Brazzaville Records . Il s’agit d’une exposition sonore immersive qui explore le rôle de la musique et du son dans les sociétés africaines et leurs diasporas. À travers une sélection d’instruments, d’archives sonores et d’installations contemporaines, l’exposition met en lumière le pouvoir du son et de la musique pour ouvrir les esprits, ressentir l’instant présent, communiquer, établir des connexions entre humains et non-humains, transmettre des connaissances et des émotions et se souvenir. L’exposition présente aussi des installations centrées sur la voix des masques, les musiques méditatives pour lamellophones, ainsi que les musiques liées aux cultures vodoun et soufi. Un voyage au cœur des paysages sonores africains Par une approche transhistorique et multidisciplinaire, Afrosonica - Paysages sonores met en lumière le pouvoir du son comme source dynamique de connexion, de mémoire et de transformation culturelle. L’exposition offre un voyage multisensoriel à travers des musiques issues du continent africain. Afrosonica - Paysages sonores invite à expérimenter différents aspects du rôle du son et de la musique : connexion avec sa propre intériorité, avec son histoire et sa généalogie, avec son environnement et avec l’au-delà. L’ancrage historique et contemporain L’exposition Afrosonica - Paysages sonores est ancrée dans la réalité historique et contemporaine de l’Afrique et de ses diasporas. L'exposition couvre des millénaires, de la création sonore contemporaine aux patrimoines musicaux hérités et transmis sur plusieurs générations. Le parcours de l’exposition montre comment le sonore constitue un lien entre des pratiques d’origine ancienne, comme la danse ou le jeu de certains instruments de musique, et d’autres, plus contemporaines, comme les musiques électroniques et expérimentales. Afrosonica - Paysages sonores présente une multitude de pratiques musicales et sonores provenant de différentes régions du continent africain, de l’Égypte à l’Afrique du Sud en passant par le Bénin, et au-delà, dans certaines de ses diasporas, y compris aux États-Unis. Un focus sur la diversité instrumentale et matérielle Une grande variété d’instruments de musique est mise en valeur dans le parcours de l’exposition, comme les lamellophones ( sanza , mbira , likembe , etc.), joués dans un contexte méditatif, les harpes, dont on trouve des représentations sur des peintures pariétales datant de plusieurs millénaires, divers instruments anthropomorphes qui relient l’humain et le sonore, ou encore le rhombe, dont la sonorité revêt une dimension sacrée. L’exposition s’intéresse également aux multiples matériaux utilisés pour fabriquer ces instruments, qu’ils soient issus de l’environnement naturel ou récupérés. Avec les œuvres de : Tarek Atoui, Rohan Ayinde et Tayo Rapoport, Sammy Baloji et David Nadeau-Bernatchez, Elena Bertuzzi, Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), Sonia Boyce avec Ain Bailey, Simnikiwe Buhlungu, DJ Lynnée Denise, Ahmed Essyad, Em’kal Eyongakpa, Hamadoun Kassogué, KMRU, Evita Koné, Mansara et Amaury Voslion, Luca Mazzaferri, Elsa M’Bala, Yara Mekawei, Trinity Mesimé Njume-Ebong, Aja Monet , Bocar Niang, Nicolas Repac, Reda Sayagh, Jürgen Schadeberg, Segen, Wasulu Selecta, Bintou Simporé, Penny Siopis, Binetou Sylla, Midori Takada , Laëtycia Vumuka. Playlist : Mo Laudi, Yewhe Yeton, Sibusile Xaba, Aja Monet et Dr Nico & l'African Fiesta. Voir le Facebook du MEG . Reportage de Monica Fantini et Laurence Aloir avec Hadrien Touraud.…

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Les Brésils de Véronique Mortaigne 48:30

il y a 7 weeks48:30

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La journaliste Véronique Mortaigne publie Brésils, Éloge de la déraison , une traversée ébouriffante d’un pays et d’un peuple, habile à s’extraire du chaos. (Rediffusion) « Qu’est-ce que le Brésil ? ». Une amie me répond, sans hésitation : « La plage ». Elle n’a pas tort. Jamais ennuyeuse, la plage au Brésil est un lieu unique. Neuf mille deux cents kilomètres de rivages, du sable blanc, ocre, doré, des baies, des îles, des caps, des lagunes, des estuaires, des falaises, des mangroves, de la boue, des récifs, des piscines naturelles. Le Brésil a été béni des dieux. De plein de dieux, noirs, blonds, catholiques, le tout fusionné avec les orishas, les divinités vaudoues, et agrémenté de la cosmologie indigène. La multitude de saints, d’anges, d’entités cosmiques, nourrit un mysticisme ardent. Mais qu’est-ce qu’être Brésilien ? Un mélange de charme, de sensualité, de pouvoir d’attraction, de capacité à créer des situations bordéliques et enchantées. Cerner le caractère profond de ce peuple expérimental en perpétuel mouvement n’est pas une mince affaire. Antônio Carlos Jobim eut un jour cette formule : « Le Brésil n’est pas un pays pour débutants. Amateurs s’abstenir ». Dans ce récit guidé par le hasard, la quête du mystère, du secret et de la magie, Véronique Mortaigne nous invite à découvrir les expériences les plus folles et les plus improbables qu’elle a vécues (Joao Gilberto…), en profondeur, rencontrer un peuple habile à s’extraire du chaos. Plus qu’une déclaration d’amour, cette traversée ébouriffante à travers un Brésil multiple est un éloge de la déraison dans un monde qui étouffe. Véronique Mortaigne est journaliste, longtemps critique musicale au Monde, elle est l’auteure de plusieurs ouvrages (sur Césaria Evora, Manu Chao, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Anne Sylvestre) avec une passion particulière pour le Brésil où elle fut professeure de français à Recife (Nordeste brésilien). Playlist de Véronique Mortaigne - Maria Bethânia Ultimo Desejo , extrait de Maria Bethânia Canta Noël Rosa e outras raridades 1965 - Caetano Veloso Falso Leblon , extrait deZii e Zie 2009 - Luiz Gonzaga Vem Morena , extrait de Gonzagão olha pro céu 1949 - Beth Carvalho Vou festeja , extrait deFirme e forte no pagode 1978. X - Instagram (vmobr23) Équateurs . Pour aller plus loin, quelques liens : - Véronique Mortaigne dans Le Monde - Entretien avec le photographe Pierre Verger en 1992 .…

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#SessionLive René Lacaille 48:29

il y a 8 weeks48:29

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La #SessionLive reçoit l'accordéoniste réunionnais René Lacaille pour la sortie du nouvel album Ti Galé . Aujourd’hui en solo, René Lacaille crée des mélodies qui renvoient au paradis perdu de son enfance musicale. S’il a quitté La Réunion, il y a plus de quarante ans, elle ne l’a jamais quitté, lui. Elle est au cœur de sa musique et transcende toutes les influences. Après l’avoir célébrée sur scène pendant 70 ans, il offre avec modestie un héritage musical magnifié par l’accordéon, instrument maître du séga lontan, dans un album solo longtemps rêvé et enfin réalisé. Accordéoniste, guitariste, percussionniste, saxophoniste, chanteur, auteur, compositeur. René Lacaille est considéré comme une légende vivante de la musique réunionnaise, le « maître des accordéons pé i», la « f igure légendaire du séga moderne ». Les représentants de la musique réunionnaise actuelle le considèrent comme leur « Tonton ». Inventeur du « maloya électrique », il a, avec le regretté Alain Peters et leur groupe culte Caméléon , envoûté La Réunion des années 70. Il est né juste après la guerre à Saint Leu, dans une île presque sans écoles, sans docteurs et sans voitures, où une nature sublime, parfois dangereuse, forgeait encore les hommes. Il est le digne descendant d’une famille de ségatiers qui faisait danser dans les bals « La poussière » des années 50-60. Dans sa musique, il y a de l’Africain, du Malgache, du Malbar... Chez lui, on entend aussi du jazz, du blues et de la musique savante (« Mozart est là », dit-il pour rigoler), des sonorités traditionnelles aux plus innovantes. Il est reconnu par des musiciens prestigieux du monde entier, avec qui il collabore ( Vincent Segal , Piers Faccini , Rosemary Standley, Bob Brozman ...). Car par-dessus tout, dans la musique comme dans la vie, René aime rencontrer, mélanger, pimenter. Chez lui on goûte rougail et cari, et puis on en reprend. Il est générosité et gourmandise. C’est encore mieux si c’est en famille, « èk marmaille ». Titres interprétés au grand studio : - Ti Baba Dodo Live RFI - Papang Zoué Pa Ek Poul, extrait de l'album - Ek Marmaille Live RFI. Line Up : René Lacaille , accordéon chromatique. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Ti Galé ( Lamastrock/Do Bwa/Inouïe Dist. 2025). Grand Prix 2024 de l'Académie Charles Cros pour l'ensemble de son œuvre et sa carrière dans la catégorie Musiques du Monde. ► Les 70 ans de carrière au Théâtre Molière à Sète Lamastrock - YouTube - Bandcamp .…

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#SessionLive DenDana + Alma Rechtman 48:30

il y a 8 weeks48:30

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Chanson algérienne, chanson française, le choix du Prince. Dernière date de la tournée «Chadi Madi» pour Dendana, dimanche 20 juillet au Cabaret Sauvage Sorti le 10 mars 2023 avec un sold out à l’Institut du Monde Arabe, l'album Chadi Madi a reçu depuis le prix coup de cœur de l’académie Charles Cros et le Prix des Musiques d’Ici avec une distinction au Babel XP 2025. Dendana a choisi pour son quatrième album le titre Chadi Madi, une expression qui équivaut à l' « Am Stram Gram » des pays francophones. Cette phrase, qui renvoie à son enfance dans les quartiers populaires de Tlemcen en Algérie, évoque le retour aux sources. L’album est écrit en Dérja, le dialecte algérien, un mélange d’arabe, de berbère et de français. Avec un ton libre et des mots du quotidien, il parle de vivre ensemble, de nostalgie et d’amour de son pays. Et s’il n’y avait d’autre choix à faire, que celui de conter l’Algérie telle quelle est réellement ? Une Algérie multicolore. Pour colorer cet album, Dendana va puiser dans le blues, le reggae, le rock et la musique gnawa leurs accents intemporels. Guidé par l’adage « Three cords & the truth », trois accords et la vérité, il décrit les rêves, et la réalité d’une Algérie moderne et indépendante. Titres interprétés dans le grand studio - Galou Live RFI - Madleen Feat Mohand Baha, single - Dawi Live RFI Line Up : Nassim Dendane (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Chadi Madi (Wing It Records 2023) nouvel album courant 2026. - YouTube ( DenDana - YouTube ) - Bandcamp ( Musique | ＤΞＮＤΛＮΛ ) - Facebook . Puis nous recevons la musicienne et chanteuse française Alma Rechtman pour son EP Dans ma maison. Alma Rechtman naît dans une famille musicale, teintée de jazz et de blues. Depuis sa petite enfance, elle touche à tous les instruments autour d'elle, apprenait la guitare en regardant son père, les percussions sa marraine, la piano sa mère. Elle commence à écrire des chansons pendant le confinement, finit ses études de théâtre et part jouer dans les rues de Paris, à la recherche d'oreilles curieuses. Au fur et à mesure de ses balades sonores, elle se fait repérer par Sofar et au même moment, intègre le conservatoire de jazz de Bobigny. Aux soirées Sofar, elle découvre un public attentif qui la suivra sur une année, et le bouche à oreille fonctionne. Alma écrit dans ses carnets, ses secrets et ses impasses, les met en musique, en percussion et propose un partage de vulnérabilité. Tantôt chanson française, tantôt latin, tantôt rock, tantôt contemporain, son style navigue mais le fil rouge reste le texte. Chaud, écorché, délicat, et à trop tendre l'oreille on risque de rencontrer ses monstres les plus énormes. Titres interprétés dans le grand studio - Mes Nuits à Toi Live RFI - Dans ma maison , extrait de l'EP - Va, va, va Live RFI. Line Up : Alma Rechtman (piano, guitare, voix). Son : Benoît Letirant. ► EP Dans ma Maison (Idol 2025). YouTube ( Alma Rechtman - YouTube )…

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Roseaux, Ben l'Oncle Soul et Poets of Forest #SessionLive caribéenne ! 48:30

il y a 9 weeks48:30

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Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar , Alex Finkin et Clément Petit . Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s’élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l’aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d’émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d’ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l’instinct et surtout à l’envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d’un disque, les artistes qui forment spécifiquement l’ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l’œuvre de 3 passionnés de musique, capables d’intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d’où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l’Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d’autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l’hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd’hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique. Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l’Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l’Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin , guitare, Clément Petit , violoncelle, Ben L’Oncle Sou l, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd) 📧 Contact . Puis nous recevons Michel Alibo, Jowee Omicil et Arnaud Dolmen, les Poets of Forest dans la #SessionLive Poets of Forest est un voyage musical composé par Arnaud Dolmen , aux côtés du contrebassiste Michel Alibo et du multi-instrumentiste Jowee Omicil (flûte, soxophones alto et soprano, clarinette basse), avec comme invitée sur trois morceaux la harpiste Sophye Soliveau. Ensemble, ils tissent une toile musicale intemporelle. Poets of Forest est un espace de silence et de lumière, où l’imaginaire et la réalité se rencontrent, où la nature parle à l’âme. Une méditation sonore, à la fois fragile et puissante. Arnaud Dolmen , batteur, compositeur, producteur fait partie des artistes les plus plébiscités de lascène jazz. Ses distinctions incluent Révélation aux Victoires du Jazz, finaliste du Prix Django Reinhardt 2023, « Musicien français de l’année », « Top 3 des meilleurs batteurs de l’année » par Jazz Magazine et Jazz News. Depuis très jeune, il collabore avec différents artistes dans des styles variés tels que Joe Chambers, David Linx, Jacques Schwarz-Bart, Mario Canonge, Naïssam Jalal, Alfredo Rodriguez, Ana CarlaMaza ou encore Laurent de Wilde. Michel Alibo , bassiste martiniquais au style « jazz world », est actif depuis ses 16 ans, explorant les musiques africaines, caribéennes, latines et jazz. Il se distingue par un jeu funky et fusionnel, influencé notamment par le makossa camerounais. Cofondateur du groupe SIXUN, il y contribue à 13 albums marquant la scène jazz fusion. Très sollicité dès les années 80, il collabore avec Manu Dibango, Kassav, Céline Dion, MC Solaar, et bien d'autres. Il apporte une touche innovante au zouk avec SAKIYO aux côtés de Mario Canonge. Son parcours l’amène à co-créerSAKESHO et IFRIKYA, mêlant jazz et musiques du monde. Sa créativité s’exprime aussi à travers des échanges avec des figures comme Marcus Miller, Richard Bona ou Victor Wooten. Récemment, il enrichit encore son art avec la contrebasse et les jeunes talents du jazz caribéen. Jowee Omicil est un musicien multi-instrumentiste et compositeur visionnaire, qui mêle jazz spirituel, rythmes afro-haïtiens, hip-hop et free jazz. Né à Montréal de parents haïtiens, il puise son inspiration dans l’église de son père, influencé autant par les cantiques que par Michael Jackson ou 2Pac. Formé au Berklee College of Music, il a collaboré avec de grands noms comme Ornette Coleman, Marcus Miller ou André 3000. Chaque concert est une expérience unique, marquée par l’improvisation et ce qu’il appelle la « BasH! Vibe », un mélange d’amour, de joie et d’unité. Il conçoit la musique comme un dialogue et un outil de transformation intérieure. L’album Poets of Forest est une odyssée musicale où l’âme du jazz se mêle dans les mystères de la nature, sous le jeu d’Arnaud Dolmen, Jowee Omicil et Michel Alibo. Le batteur Arnaud Dolmen compose trois thèmes, points de départ d’une exploration sonore envoûtante, dans laquelle les trois artistes se rencontrent. Chaque version semble naître d’un autre monde, où la forêt et ses secrets murmurent entre les notes. À écouter aussi Jowee Omicil, une liberté révolutionnaire Titres interprétés au grand studio - Ti Moun Gaya Live RFI - The Secret Whispers Feat. Sophye Soliveau, extrait de l'album - Une histoire à 3 Live RFI. Line Up : Jowee Omicil, saxophones , Michel Alibo, contrebasse, Arnaud Dolmen, batterie. Son : Benoit Letirant, Camille Roch. ► Album Poets of Forest (Samana prod 2025). Site Arnaud Dolmen - Site Jowee Omicil - Michel Alibo Instagram .…

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Alune Wade dans la #SessionLive et dans la playlist de Sophian Fanen 48:30

il y a 9 weeks48:30

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Des racines africaines au Bayou : une odyssée afro-américaine pour Alune Wade #SessionLive #playlist. Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen propose 5 nouveautés : Playlist Sophian Fanen - Alune Wade , Gris-gris Gumbo Ya Ya , tiré de l'album New African Orleans (Enja Yellowbird, 2025) - Lady Wray , Best for Us , tiré du EP Time (Big Crown Records, 2025) - Gabriel da Rosa , Sabor Humanidade , tiré de l'album Cacofonia (Stone Throw Records, 2025) - Képa , Korafola, single (Heavenly Sweetness, 2025) - Adriana Lizcano et Los Champetos del Jùjú , La Muralla, single (Edson Velandia, 2025). Puis la #SessionLive reçoit Alune Wade et ses 6 musiciens pour la sortie de New African Orleans Le Sénégalais Alune Wade est parti enregistrer en Afrique de l’Ouest le fruit de ses recherches sur les racines du jazz, poussant le périple jusqu’en Louisiane où a éclos ce genre musical. En trois étapes de voyages réalisés au Nigeria, au Sénégal et à la Nouvelle-Orléans, Alune raconte la transmission des traditions musicales du continent africain au continent américain, et l’influence des brass bands , des cuivres et du jazz sur la musique africaine actuelle. Une histoire d’héritages, de synergies et de différences, d’une terre à l’autre. New African Orleans fait défiler un casting international de 30 musiciens ! Ce projet est à la fois un album, New African Orleans , et un documentaire, Tukki, des Racines au Bayou . Un récit exaltant joué par des musiciens et exposé par des historiens, qui met en lumière le folklore africain avec majesté, en racontant sa traversée en Amérique. A Great Black Music. Titres interprétés au grand studio - Boogie & Juju Live RFI - Medley Cd : Water No Get Enemy (Féla), Watermelon Man (Herbie Hancock), Voodoo Child (Jimi Hendrix) et Night Tripper (Dr John) - Same Fufu Live RFI. Line-up : Alune Wade , chant, basse - Camille Passeri , trompette - Harry Ahonlonsou , saxophone - Cédric Duchemann , claviers - Alix Goffic , batterie - Baptiste Andreani : sousaphone - Axel Foucan : trombone. Son : Benoît Letirant, Camille Roch ► Album New African Orleans (Enja 2025). Site - Spotify #alunewade #africanjazz #afrojazz #afrobeat #bassguitar…

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Concert Kutu au 104 Paris #releaseparty 48:30

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Concert Kutu le 29 avril 2025 au 104 à Paris, release party pour la sortie du 2ème album Marda ! Morceaux choisis. Fort d’un nouvel album lumineux, Kutu - projet mené par le musicien français Théo Ceccaldi et la chanteuse éthiopienne Hewan Gebrewold - invite en live son flamboyant cocktail sonore hautement énergétique. Inclassable et sans territoire fixe, Kutu navigue en toute liberté entre jazz, musique éthiopienne, rock et électro. Il en émane une intrépidité impétueuse autant qu’une spiritualité fiévreuse. Réalisé avec le très prisé jeune producteur français Lazy Flow, son deuxième album - au cœur de ce concert - distille un groove solaire euphorisant et teinté d’une accentuation plus pop. + Invité : Sofiane Saïdi. Entretiens avec Théo Ceccaldi, Sofiane Saïdi et Cyril Atef. Morceaux extraits du concert : Asheweyna, Set, Hilmen, Teregaga (duo Hewan Gebrewold et Sofiane Saïdi), 504 (Sofiane Saïdi) et Walaita. Distribution violon : Théo Ceccaldi chant : Hewan Gebrewold batterie : Cyril Atef basse : Valentin Ceccaldi claviers : Akemi Fujimori-Poivre Son : Mathieu Pion avec Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch (RFI Labo). ► Nouvel album Marda (Naïve 2025). 104 Paris - YouTube - Facebook - Deezer . L'intégralité du concert est sur le site de RFI, concert mixé en binaural par Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch (RFI Labo).…

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Spéciale festival Rhizomes 2025 avec #SessionLive du trio Elektre 48:29

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Le Rébétiko 3.0 s'invite dans la #SessionLive avec Elektre + présentation de la 26ème édition du festival Rhizomes, le rdv Tout-Monde d'Île-de-France avec Blaise Merlin. Elektre est un trio qui fait le pont entre la Grèce des années 1920 et le Paris métissé des années 2020. Il explore un univers mêlant au rébétiko et à la chanson grecque les nombreuses textures sonores qu'inventent les musiques assistées par ordinateur. Elektre est l'héroïne mythologique grecque, Elektra Océanide, fille de l'Océan et mère des harpyes, ces monstres mi-femmes mi-oiseaux. Et c'est aussi l'héroïne des festivals urbains : l'électro #Grèce #France #RDCongo Titres interprétés dans le grand studio : - Mesa sto vathy skotadi Live RFI - Kokaini Live RFI Line Up : Monika Kabasele (chant, guitare, looper boss RC-505), Maïlys Mallet (chant, percussions, cuillères type maracas), Clément Buffière (bouzouki, basse, baglama, chœur, lancement séquences) Son : Jérémie Besset et Benoît Letirant. Elektre - YouTube . Par ailleurs Blaise Merlin, le directeur du festival Rhizomes, parle de sa playlist : - Amanké Dionti Ablaye Cissoko et Cyrille Brotto - Battements Interzone - Louange Vaudou BIM version Live RFI - Français est un drôle d’animal Dja Baléti - Najma Ensemble Chakam Site Rhizomes .…

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Festival des Musiques Sacrées de Fès : d'esprit et de foi 48:30

il y a 11 weeks48:30

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Reportage sur la 28ème édition du Festival de Fès des Musiques Sacrées du monde par Jeanne Lacaille. Première ville islamique du Maroc, cœur battant du soufisme, Fès abrite aussi Al Quaraouiyine, la plus ancienne université du monde musulman... on raconte que le grand mystique Ibn Arabi aurait eu ses premières illuminations à Fès ! Difficile en tous cas de résister à l'aura vibratoire de cette ville classée à l'Unesco, une cité de savoir, de foi, d'art et d'histoire au carrefour des cultures comme des spiritualités qui accueillait mi-mai la 28è édition du Festival de Musiques Sacrées du Monde, placée sous le signe des « Renaissances ». Des jardins de Jnan Sbil à la zaouia de Cheikh Sidi Ahmed Tijani au cœur de la médina, en passant par le Forum et les fortifications monumentales de Bab Al Makina, Jeanne Lacaille a traversé pour nous cette nouvelle édition du Festival de Musiques Sacrées du Monde. Au programme : la poésie soufie de l'océan indien et le deba de Mayotte avec les chanteuses de la Madarassati Toyaria , un pèlerinage et du dikr soufi du Maroc avec les chanteurs de la confrérie Tijaniyya , la résurrection du violon sokou des bergers peuls du Mali avec Adama Sidibé et Clément Janinet , de la transe psychédélique avec les Master Musicians of Jajouka et pour finir, une cérémonie qui convoque les esprits du jazz et du vodou haïtien avec le saxophoniste Jowee Omicil . Site Festival Fès . Reportage : Jeanne Lacaille Réalisation : Donatien Cahu.…

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Spéciale festival Gnaoua et Musiques du Monde à Essaouira 48:30

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26ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde, une aventure musicale et humaine hors du commun. Zoom sur Tao Ehrlich. C'est la marque du festival Gnaoua et Musiques du Monde depuis sa création en 1998, entamer une conversation entre les Maâlems marocains, maîtres incontestés de la transe et gardiens d'un héritage ancestral, et des musiciens étrangers (principalement des jazzmen) Wayne Shorter, Joe Zawinul, Archie Shepp, Randy Weston, Nguyen Lê, Omar Sosa, Snarky Puppy, Oumou Sangare, Dimi Mint Abba, Vincent Segal, Cyril Atef, Pat Metheny, Didier Lockwood, Anga Diaz, Will Calhoun (Living Color), Marcus Miller, Buika, Les Amazones d'Afrique, Ray Lema, Ismael Lô, Carlinhos Brown, Lucky Peterson... sont passés à Essaouira. Encore cette année, les Maâlems Hamid Elkasri , Houssam Gania , Asmaa Hamzaoui , Mohamed Boumezzough ou Omar Hayat se sont prêtés au jeu de la fusion. Pour l'édition 2025, nous avons choisi de suivre une fusion de A à Z : Maâlem Mohamed Boumezzough (guembri, chant), Tao Ehrlich (batterie) , Aly Keita (balafon), Hajar Alaoui (chant), Anas Chlih (ouitar), Martin Guerpin (saxophone), Quentin Ghomari (trompette) et les kouyous Amine Bassi, Hamza Gania et Karim Ziad (directeur artistique). Du mercredi 18 juin au Conservatoire où les musiciens ont répété jusqu'à l'apothéose du 21 juin sur la scène Moulay Hassan. Par ailleurs, nous avons fait le choix de mettre l'accent sur Tao Ehrlich, un enfant du festival. Né en 1996, Tao a connu Essaouira et sa faune musicale dès l'âge de 2 ans, en suivant son père le musicien Loy Erhlich , alors l'un des 3 directeurs artistiques du festival. À 29 ans, Tao est un batteur confirmé, il accompagne le oudiste et compositeur tunisien Dhafer Youssef sur scène et poursuit 3 projets personnels. Site festival gnaoua . Réalisation/Son : Steven Helsly et Mathias Taylor. Réalisation vidéo : Dominique Fiant.…

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Adrien Soleiman + Jawhar #SessionLive 48:30

il y a 12 weeks48:30

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Du jazz flamboyant d’Adrien Soleiman à la folk indie pop de Jawhar. (Rediffusion) Nos premiers invités sont les 8 musiciens d’Adrien Soleiman et son BelleJazzClub Adrien Soleiman , saxophoniste talentueux et collaborateur recherché (Juliette Armanet, Malik Djoudi, Philippe Katerine), dévoile son nouveau projet BelleJazzClub. Passionné par le partage et l’improvisation collective, il voit son groupe éponyme comme une véritable confrérie de musiciens incarnant l'âme du jazz et de la pop. Après avoir marqué les esprits avec son premier album Brille en 2016, Soleiman décide de réunir des musiciens de renom pour un enregistrement intensif au studio La Frette. Entouré des meilleurs talents de la scène parisienne, comme son frère Maxime Daoud, Tony Tixier, ou encore Marc-Antoine Perrio, il compose un album où chaque morceau évolue spontanément. Des voix familières du jazz et de la pop, comme Arthur Teboul (Feu! Chatterton), Philippe Katerine, Halo Maud ou encore Émile Parisien viennent ensuite enrichir le projet, tandis que Voyou, Emma Broughton et Laura Etchegoyhen apportent leurs touches aux cuivres et aux chœurs. Le premier volume de BelleJazzClub est un voyage musical unique, mêlant jazz et pop avec une grande liberté instrumentale et une fusion captivante de rythmes chaloupés et d'ambiances contemplatives Titres interprétés au grand studio - Panorama Live RFI - Grande Terre Feat. Arthur Teboul, extrait de l’album - Petit Matin Live RFI. Line Up : Adrien Soleiman , saxophone, Louis Delorme , batterie, Adrian Edeline , guitare, Gianni Casarotto , guitare, Elise Blanchard , basse, Maxime Daoud , claviers, Tony Tixier , claviers et Arnaud Biscay , batterie. Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Benoît Le Tirant. Album BelleJazzClub Vol.1 (Naïve/Believe 2025). - YouTube Adrien Soleiman, albums et singles - YouTube BelleJazzClub - Instagram - Facebook . Concert 18 mars 2025 à La Maroquinerie, Paris Puis nous recevons Jawhar pour la sortie de Khyoot Khyoot خيوط est en arabe le pluriel de « kheet », qui veut dire fil, corde, filament. Dans le contexte plus poétique des chansons de l’album, le mot « khyoot » revient souvent pour désigner les liens qui se cachent derrière le visible, ces filaments qui traversent l’espace et nous relient à une source puissante et magique. Ce sont ces filons auxquels on tient au fil des jours, vers la transcendance de la réalité, vers la création. Ils nous indiquent le chemin vers une foi en ce qui nous dépasse, en l’invisible qui est néanmoins enfoui en nous… Avec Khyoot , l’auteur-compositeur d’origine tunisienne revient à ses premiers amours ; un album très folk, une collection de chansons lumineuses écrites pour deux voix. À la voix tantôt éthérée tantôt terrienne de Jawhar vient se mêler, délicate et gracieuse, celle d’ Azza Mezghani . Il s’entoure également de ses deux fidèles acolytes, le pianiste Eric Bribosia et le multi-instrumentiste Yannick Dupont. Titres interprétés au grand studio - Habbeet Live RFI - Leghreeb , extrait de l’album - Howwa Live RFI Line Up : Jawhar, guitare, voix, Aza , voix, claviers. Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Le Tirant. Album Khyoot (6T2 Records). Site - YouTube - Facebook - Instagram . Concert 20 mars 2025 Le Hasard Ludique, Paris .…

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Emily Loizeau et Kyrie Kristmanson #SessionLive 48:30

il y a 12 weeks48:30