Musee Des Beaux Arts Berne public
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Des oeuvres de Ferdinand Hodler, Paul Klee, Albert Anker, Pablo Picasso, Franz Gertsch, Vincent van Gogh, Meret Oppenheim et de nombreux autres artistes ont élevé le Musée des Beaux-Arts de Berne au rang d'une institution de renommée mondiale. L'art contemporain est représenté par de vastes ensembles d'oeuvres de Bernhard Luginbühl, Markus Raetz, Urs Lüthi, Dieter Roth ou Sigmar Polke. Les oeuvres d'artistes femmes telles que Sophie Taeuber-Arp, Louise Bourgeois ou Marina Abramovic sont un d ...
 
Autour de Hans Steiner, un partenariat national, initié par le musée de l'Elysée et l'UNIL. Surtout connu pour ses images de la Suisse pendant la Seconde Guerre mondiale, Hans Steiner excelle en fait dans la plupart des genres de la photographie. Le sport, la mode aussi bien que l'industrie sont des sujets qu'il affectionne. Photographe et reporter, il porte un regard pénétrant sur le quotidien de la Suisse et de ses habitants entre 1930 et 1960. Durant cette période, il signe un grand nombr ...
 
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show series
 
Vers 1919, suite aux expériences vécues durant la Première Guerre mondiale et à ses premiers succès sur le marché de l’art, Paul Klee se pencha sur le thème de l’autoréflexion à travers un grand nombre d’autoportraits, dont le plus célèbre est un dessin au crayon intitulé « Méditation ». Dans ce contexte, le thème de Klee était davantage l’autoperc…
 
La « jeune fille affamée » de Paul Klee, créée en 1939, n’est pas de celles que l’on aimerait rencontrer la nuit, au coin d’une ruelle sombre. L’artiste dépeint la jeune fille sous les traits d’une bête féroce qui montre les dents et ouvre grand ses yeux. Il ne reste rien de la créature humaine et encore moins de la mignonne petite fille. Tout, dan…
 
La « poupée suspendue à des rubans violets », est une chimère androgyne déconcertante qui semble flotter dans l’espace comme dirigé par une main invisible. Pour la première fois l’œuvre de Klee présente une figure d’apparence humaine, mis en scène comme une marionnette. Un motif qui deviendra très important dans son œuvre ultérieur. La poupée suit …
 
Comme Picasso, Klee était lui aussi en quête de moyens d’expression simples, modernes. Mais contrairement à Picasso, qui avait été impressionné et séduit par la magie de la sculpture « primitive », Klee découvrit « les origines de l’art » dans ses propres dessins d’enfant. Il s’essaya d’abord prudemment à une réduction de la forme, avant de faire é…
 
Paul Klee ne s’intéresse que rarement aux constructions d’espaces, d’architectures et de lieux en perspective. Assez vite, il préfère à la représentation traditionnelle perspectiviste, des modes de construction plus libres, qui s’inspirent notamment de conceptions cubistes – mais en les prolongeant. Les places et architectures métaphysiques du pein…
 
Des représentations de la nature, il s’en trouve dans l’œuvre de Paul Klee depuis ses premiers dessins, dans les carnets d’esquisse de sa jeunesse, et jusqu’à l’année de sa mort. La nature, la croissance et les plantes en général sont un thème central de sa pensée et de sa création.Dans l’essai intitulé « Voies diverses dans l’étude de la nature » …
 
En 1939, quelques traits de crayon suffisent à Paul Klee pour dessiner cet« ange oublieux ». C’est l’une des quelque 35 représentations d’anges créés durant les dernières années de la vie et de l’œuvre de l’artiste. Leur aspect nous rappelle tout à fait l’image traditionnelle que nous avons de ces créatures douces et ailées, même si Klee réduit les…
 
Le dessin de grand format, exposé ici et réalisé sur du papier d’emballage, est l’une des dernières œuvres créées par Paul Klee. Début 1940, l’état de santé de l’artiste s’aggrave. En mai, il part faire une cure à Ascona, d’où il ne reviendra pas. Quelques-unes de ses œuvres restent inachevées dans son atelier, d’autres ne portent pas de titre et n…
 
En 1938, deux ans avant sa mort, Klee travaille de manière intensive à partir de l’écriture, des caractères et, plus généralement, d’éléments visuels évoquant des signes. Il crée plusieurs œuvres intitulées « Alphabet », dans lesquelles une multitude de lettres semble répartie sur la surface de manière arbitraire. Klee peint même l’un de ces alphab…
 
Affichant une longueur impressionnante de 176 cm, ce tableau est le plus grand jamais réalisé par Paul Klee. Comme il en avait l’habitude à cette époque, Klee utilise ici du papier journal collé sur de la toile de jute. Employant une peinture à base de colle, il réalise directement sur le papier de larges bandes noires. Ensuite seulement, il passe …
 
« la belle jardinière », appelée aussi « ein Biedermeiergespenst » est une mise en scène d’une gaîté surréelle. Celle qu’ironiquement Klee désigne comme une belle jardinière est une figure vêtue d’une jupe à fronces, formée schématiquement à partir de quelques lignes rouges et bleues, et qui brandit un bouquet de fleurs dans sa main gauche levée.Ce…
 
Bien qu’il n’ait été réalisé qu’en 1930, le tableau « Mesure individualisée des niveaux » présente au niveau de sa construction formelle un rapport direct avec les aquarelles égyptiennes. La composition est divisée en douze bandes horizontales, que Klee appelle couches, elles-mêmes coupées de cinq traverses verticales. A chaque étape, les couches s…
 
Toulouse-Lautrec réalisa neuf portraits de Misia Natanson, tout à la fois son amie et sa muse. Découvrez la vie de l'artiste, issu d'une vieille famillle de la noblesse, et celle de la pianiste, originaire de Saint-Pétersbourg, qui fut également mécène de nombreux artistes, parmi lesquels Renoir, Vallotton et Bonnard.…
 
Cette peinture de Louis Moilliet se distingue par la manificence de ses couleurs et le raffinement de sa composition Découvrez l'artiste, natif de Berne, et qui se tint sa vie durant, sans que rien le justifie, dans l'ombre de ses amis Paul Klee et August Macke avec lesquels il fit le voyage à Tunis en 1914.…
 
La peinture de Piet Mondrian irradie, malgré ses asymétries, la quiétude et l'harmonie. Découvrez comment l'artiste hollandais en vint à réduire son vocabulaire plastique au rectangle et à la ligne noire. Série des podcasts sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.Par Musée des Beaux-Arts Berne
 
Max Ernst a couronné d'un soleil couchant sa mystérieuse forêt plongée dans l'obscurité de la nuit. Découvrez en quoi l'œuvre est liée à l'enfance de l'artiste. Série des podcasts sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.Par Musée des Beaux-Arts Berne
 
Jean Arp et sa femme Sophie Taeuber-Arp créèrent plusieurs œuvres communes. La vidéo montre que leurs peintures animées de puissants contrastes sont également à l’image de la relation qu'entretenaient les deux artistes. Série des podcasts sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.…
 
Adolf Wölfli, qui vécut longtemps à la clinique psychiatrique de la Waldau de Berne, s'inventa tout un monde imaginaire dans ses dessins et ses écrits. Son style se distingue par une concentration tout à fait fascinante de lignes, de motifs, de notes de musique et d'inscriptions. Série des podcasts sur les œuvres phares de la collection du Musée de…
 
Découvrez pourquoi saint Jean-Baptiste sermonne le roi Hérode et d'où vient le nom de "maître à l'œillet" donné à l'auteur inconnu du Retable de saint Jean-Baptiste de Berne. Série des podcasts sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.Par Musée des Beaux-Arts Berne
 
Lors de son dernier séjour au Pays de Galles, le peintre anglais Alfred Sisley réalisa une série de vues de la côte galloise. Cette peinture produit une impression d'éternité mais n'en reflète pas moins le caractère unique du paysage représenté. Série des podcasts sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.…
 
La « Cueillette des fruits » illustre très bien la façon dont l'artiste, né en 1868 à Solothurn, aborde les courants de son époque.Son Oeuvre est un axe central de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne, dont la facade principale arbore la cueillette de pommes, un sgraffite peint par Amiet en 1936. Un podcast de la série sur les œuvres phar…
 
Ses œuvres colorées et pleines de fantaisie, le projetèrent dans la ligue des artistes les plus performants du 20ème siècle. Étudiez la naissance de cette oeuvre, et pourquoi l'art du collage était si important pour Miró.Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.…
 
Laissez vous inspirer par cette oeuvre de Mark Rothko et plongez dans le monde de l'expressionisme abstrait. Découvrez comment l'artiste réussit a établir "un dialogue profond entre la tableau et son observateur". Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.…
 
Le tableau date de 1939, année où Klee se retrouve à Berne après avoir été chassé de son poste à l’Académie de Düsseldorf. Il n’est donc pas étrange qu’il fasse allusion, ici, à l’exubérance des nazis en Allemagne. Les bras tendus en avant du batteur de tambour renvoient à Hitler, qualifié d’«éternel batteur de tambour».…
 
La période qui vit la réalisation de « Pomone, trop mûre » fut elle aussi fructueuse : en 1936, Klee n’avait réussi à réaliser que vingt-cinq travaux en raison de la progression de sa sclérodermie. Mais un an plus tard et jusqu’à sa mort, il déploya une force créative insoupçonnée.Les fruits figurent parmi les motifs les plus importants de ses tabl…
 
Paul Klee répertoria le tableau » Le créateur «, en 1934 sous le numéro 213 de son catalogue manuscrit et nota en marge: »resté inachevé plusieurs années«. Il arriva souvent à Klee de mettre longtemps de côté un tableau pour y retravailler ou peindre par dessus ultérieurement. Il commença vraisemblablement celui-ci alors qu’il était encore au Bauha…
 
Paul Klee rentre en Suisse le 23 décembre 1933 et revient s’installer à Berne, la ville de son enfance et de sa jeunesse. Loin d’être volontaire, cette émigration est déclenchée par la prise de pouvoir des nazis en Allemagne. Dès le début, Paul et Lily Klee suivent avec appréhension le déroulement des événements en Allemagne. A Weimar et Dessau, il…
 
Paul Klee est à la caserne de Gersthofen jusqu’en décembre 1918. Il ne sera libéré qu’en février 1919. Les trois années précédentes, en pleine guerre, il a été extrêmement productif. Sa création forme un contraste saisissant avec les circonstances extérieures. Les nombreuses aquarelles de cette époque sont dominées par des couleurs lumineuses qui n…
 
Les premières, fabriquées par Klee pour le neuvième anniversaire de son fils, avaient nom »Monsieur la Mort«, »Guignol«, »Gretl, sa femme«, »Sepperl, son meilleur ami«, »le Diable« et »le Policier«. A une exception près, elles ont toutes disparu en 1945 lors d’un bombardement à Würzburg.Par Zentrum Paul Klee
 
Le panorama de la ville s’est mué en un jeu lâche de simples surfaces rectangulaires et de teintes souplement superposées. De là, il ne restait plus qu’un petit pas à franchir pour aboutir aux aquarelles composées uniquement de carrés de couleurs qu’il réalisa à son retour, en souvenir de Kairouan. Au soir, Klee nota dans son journal : « La couleur…
 
Dans ses aquarelles noires, il dispose sur la feuille de la peinture noire, presque transparente, une couche après l’autre; c’est en superposant les différentes couches qu’il parvient à une gradation nuancée du clair à l’obscur.Dans « Seau et arrosoir » de 1910, Klee réutilise ce procédé avec des couleurs d’aquarelle très douces. Ici aussi, il juxt…
 
De même que l’architecture répond à certaines règles, structures et modèles, le plus souvent des formes géométriques, de même la structure du tableau doit s’y conformer. À première vue, le sujet se décompose ici en de nombreuses surfaces colorées. Peu à peu se dessine un motif, des bandes semblent parcourir la feuille à l’horizontale et à la vertic…
 
Certains ont interprété ce E comme une abréviation pour la localité d’Ebenhausen, en Bavière ; mais chez Klee, un tel élément ne revêt pas nécessairement une signification précise. L’insertion de lettres permet à Klee de compléter son répertoire de motifs plastiques: flèches, croissants de lune, roues, hiéroglyphes. Il empêche ainsi toute interprét…
 
Les sujets les plus souvent représentés par l'artiste sont des jardins et des paysages baignés de lumière, des natures mortes colorées et des nus intimistes. Décelez l'identité des personnages représentées dans ce tableau. Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.…
 
Alberto Giacoemtti est un des sculpteurs les plus renommés du XXe siécle. La « Femme de Venise I » est une sculpture pleine de contradictions : d'une part, elle est droite et sûre d’elle mais de l'autre, elle est fragile et vulnérable ; les pieds ancrés au sol, à la fois intemporelle et contemporaine, elle représente un individu incarnant le type m…
 
Pour ses travaux, l'artiste se laissa inspirer par ses origines juives et russes. Apprenez plus sur cette oeuvre de Chagall, très probablement dédiée à sa fiancée. Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.Par Musée des Beaux-Arts Berne
 
Wassily Kandinsky, né en 1866 en Russie, était peintre, graphiste et théoricien de l’art. Avec de forts contrastes sur le plan de la forme et des couleurs, Kandinsky rend visible le déchirement de l'époque précédant la première guerre mondiale. Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.…
 
Ses œuvres colorées et pleines de fantaisie, le projetèrent dans la ligue des artistes les plus performants du 20ème siècle. Étudiez la naissance de cette oeuvre, et pourquoi l'art du collage était si important pour Miró.Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.…
 
L'artiste Francaise trouva l'inspiration pour cette oeuvre lors de la visite de la fête d'Unspunnen, dans le canton de Berne en 1808, fêtée encore aujourd'hui. Dont les nombreux visiteurs représentées sur la toile se trouve également Madame de Stael. Reconnaissez-vous l'artiste dans son tableau? Un podcast de la série sur les œuvres phares de la co…
 
Stauffer-Bern a souvent peint et dessiné en prenant comme modèle des photographies. La nature comme source d'inspiration et la reproduction réaliste de ses motifs étaient d'une grande importance pour l'artiste. Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.…
 
Auguste Macke était un des expressionistes les plus connus. Durant l'année de création de notre tableau, Macke vit à Bonn, rejoint le groupe d'artiste « Le cavalier bleu » à Munich et rend visite au peintre Robert Delaunay à Paris avec Franz Marc. Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.…
 
Apprenez comment Achilles fut trompé par Ulysse, et pourquoi le peintre Joseph Werner, qui créa cette oeuvre impressionante, faisait part des personnalitées les plus brillantes du 17ème siècle à Berne. Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.Par Musée des Beaux-Arts Berne
 
Cette nature morte du célèbre artiste bernois Albrecht Kauw présente un riche assortiment de poissons, tel qu’on pouvait le trouver sur la table d’une maison bourgeoise. La peinture de Kauw s’inspire des modèles néerlandais, mais l’artiste représente aussi la condition du Bernois propriétaire fier de son rang social. Un podcast de la série sur les …
 
Le visage humain est le motif central de l’œuvre d’Alexej von Jawlensky. C’est aussi celui de Sinnende Frau, où le regard de la femme se perd dans le vide et en même temps semble fixer le spectateur. Découvrez Jawlensky et son style artistique. Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.…
 
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