29 mai 1913, Théâtre des Champs-Élysées à Paris. C’est le jour de la création du Sacre du printemps de Stravinski...Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

S’il est l’auteur de concertos, d'opéras ou encore de mélodies, Antonín Dvořák est surtout connu pour ses neuf symphonies. À travers elles, il brosse le portrait de sa chère Bohême natale, en particulier dans la dernière symphonie, dite « Du Nouveau Monde », la plus célèbre des neuf.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

L’Enfant et les Sortilèges est le fruit d’une collaboration entre la romancière Colette et le compositeur Maurice Ravel. Concis, varié et mêlant tout type de musique, c’est un opéra à part, inclassable.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

Piotr Ilitch Tchaïkovski est l’auteur de six symphonies, composées entre 1866 et 1893, à l’apogée du romantisme. C’est aussi l’époque des symphonies de Brahms, de Bruckner ou encore de Dvořák. En Russie, Tchaïkovski est l’un des principaux compositeurs à s’essayer au genre.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

Chaque naissance est un cadeau à la vie. Celle que je vais vous raconter a aussi été un cadeau à la musique...Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Longuement mûri, de la fin des années 1850 à 1866, le Requiem de Brahms porte l’empreinte d’une double perte : celle de son mentor et grand ami Robert Schumann, et celle de sa mère.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

Sur le bateau, Trois-feuilles a peur. Des gens sont venus le chercher. Ils lui ont pris sa liberté. Un long voyage l’emporte loin des côtes de l’Afrique.Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Qui dit Casse-Noisette fait immédiatement penser aux fêtes de fin d’année, à la féerie et à la magie de Noël...Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

Ce matin-là, Clara se réveille en sursaut. Que se passe-t-il dans sa maison ? Il y a de drôles de bruits, comme des martellements sourds.Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Non loin d’un petit village en Italie, vivait un terrible dragon. Petit mais malin, il avait un corps de serpent qui se faufilait dans les herbes folles à une allure vertigineuse et une tête de diable.Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Le roi met ses belles-filles à l’épreuve en leur demandant de lui ravir les sens… Laquelle lui fera goûter le meilleur plat, lui offrira le meilleur parfum ou charmera ses oreilles de la plus belle musique ? Conte écrit et raconté par Sonia Koskas Musicienne : Anouch Krikorian, vièle kamantchéPar Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Il y a longtemps, en terre d’Irlande, vivait un roi musicien : le Dagda. Le Dagda possédait une harpe magique. Cette harpe, on l’avait taillée dans le bois d’un chêne sacré. Seul le roi musicien était capable d’en jouer et d’utiliser ses pouvoirs magiques.Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Le Messie est sans conteste l’oratorio le plus célèbre de Haendel. Pourtant, à l’origine, il n’a pas fait l’unanimité. Il faut dire que l’œuvre fait preuve d’originalité. Elle s’inscrit dans la tradition, sans pour autant lui être complètement fidèle.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

L’histoire que je vais vous raconter est celle d’une grande dame, Rhoda Scott. Rhoda ça veut dire rose, et des roses il y en a de toutes les couleurs, comme dans sa famille.Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Dans un petit village au cœur d'une forêt en Afrique, Lubaki, un jeune bûcheron a créé un instrument de musique surprenant…Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

La Symphonie « Jupiter » de Mozart, l’une des plus abouties, est aussi sa dernière. Composée dans un contexte douloureux, elle n’en est pas moins une œuvre héroïque et connaît un grand succès.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

L'étonnante histoire d'un tatou qui, les oreilles dressées, doit apprendre à tout entendre et écouter pour atteindre son rêve. Il s'aventure jusqu'au lac Titicaca, où l'attendent les étoiles.Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Un enfant rencontre un petit nuage magique, rêveur et malicieux. Ils partent ensemble sur les chemins du ciel...Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Ces quelques mesures, tout le monde les connaît. Elles ont été popularisées en 1968 par le film de Stanley Kubrick, 2001, l’Odyssée de l’espace, avec son célèbre lever de soleil. Cette musique, on la doit à Richard Strauss.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

Perçu comme l’œuvre d’un génie fauché par la mort en pleine composition, le Requiem de Mozart s’entoure de nombreuses légendes.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

15 octobre 1905. Le Tout-Paris découvre La Mer, la dernière œuvre en date de Claude Debussy. On ne peut pas dire que ce soit un grand succès. Certains critiques parlent de « roublardise », jugeant l’œuvre « incompréhensible et sans grandeur »...Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

Suite symphonique empreinte de mysticisme, Les Planètes (1920) de Gustav Holst a inspiré de nombreux compositeurs de musiques de film.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

Imprégné de l’esthétique romantique, jouant sur les contrastes, le Requiem de Giuseppe Verdi (1874) s’impose, après celui de Berlioz, comme un monument du genre.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

Œuvre éminemment romantique d’un virtuose du piano, le Concerto n° 1 de Liszt oscille entre poème symphonique et rhapsodie.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

Été 1830. Frédéric Chopin n’a que 20 ans quand il se lance dans l’écriture d’un concerto pour piano, sommet de romantisme et de virtuosité pianistique.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

7 avril 1805, à Vienne. C’est le jour de la création de la Troisième Symphonie de Beethoven. Gigantesque, éclatante, moderne, elle déconcerte les critiques. Certains y voient une œuvre « assommante, interminable et décousue », et rares sont ceux à chanter immédiatement ses louanges.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

Entre 1819 et 1823, Schubert traverse une période difficile. Ce sont les fameuses « années de crise ». Plusieurs œuvres datées de cette période demeurent inachevées : notamment la Symphonie en si mineur, plus connue sous le nom de Symphonie « Inachevée ».Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

C’est en 1874, à Moscou, que Tchaïkovski se lance dans l’écriture d’un concerto pour piano. Il a alors 34 ans, et l’exercice est nouveau pour lui. Le concerto, c’est un genre qu’il ne connaît pas encore et au départ, la composition n’est pas si évidente…Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

Été 1928, Saint-Jean-de-Luz. Maurice Ravel a 53 ans et il est au sommet de sa carrière. La plupart de ses grandes œuvres sont déjà derrière lui. La dernière commande en date lui vient de d’Ida Rubinstein, une ancienne danseuse des Ballets russes. Elle souhaiterait « un ballet de caractère espagnol et qui serait intitulé Fandango »...…

14 janvier 1932, Salle Pleyel, à Paris. C’est le jour de la création du Concerto en sol de Maurice Ravel. Au clavier, la pianiste Marguerite Long, sa dédicataire. À la baguette, le compositeur, qui dirige l’Orchestre des Concerts Lamoureux. Le triomphe est total. Cela fait presque vingt ans que Ravel souhaite composer une œuvre pour piano et orches…

Créé le 28 novembre 1909, à New York, sous la direction du chef Walter Damrosch, avec le compositeur au clavier, le Concerto pour piano n° 3 requiert une technique exceptionnelle. Son dédicataire, Josef Hofmann, l’un des plus grands virtuoses de l’époque, refusera de le jouer. C'est Vladimir Horowitz qui en sera le premier grand interprète, après R…

Le Carnaval des animaux se présente comme une parodie, une grande farce. Nous sommes bien loin du Saint-Saëns sérieux et conservateur auquel le public est habitué. Il est écrit pour un ensemble instrumental peu commun : deux pianos, deux violons, un alto, un violoncelle, une contrebasse, une flûte (également piccolo), une clarinette, un harmonica d…

Un âne, un chien, un bélier et un chat rêvent d'aller à la Nouvelle-Orléans pour devenir musiciens de jazz . Mais la route est longue, ils ont faim, ils ont soif, comment vont-ils s'en sortir ?Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Le père de Koya lui construit une pirogue et l'envoie chercher la pierre d'argilite avec laquelle il fabriquera une flûte. Une grenouille le guidera…Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Un homme pleure le long du fleuve Congo. Mfulu la tortue, Ngându le crocodile et Nguvu l’hippopotame essayent de l’aider, en vain. C’est Nzômbo le silure, le roi des poissons qui trouvera la solution, grâce à la musique.Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Connaissez-vous cet épisode de la mythologie grecque ? Dionysos a donné à deux serpents le pouvoir de transformer des animaux en instruments de musique !Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Le lion, roi de la savane, dort toute la journée, alors que le guépard et ses hyènes dévastent le pays. Quand le soleil décide de ne plus se lever, le lion va devoir agir…Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Le sommet de la montagne est si haut qu'il se perd dans les nuages. C'est le territoire des aigles. Au pied de la montagne vit une famille qui va vivre une drôle d'aventure.Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Un tigre veut rencontrer les hommes. Ne dit-on pas qu’ils sont capables de grandes choses? Hélas, le tigre est fort déçu. Jusqu’au jour où il croise le chemin d’un musicien…Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

En Inde, le Roi organise un concours d'instruments merveilleux. Mais Poulette Inquiète et Canard Grognon ont peur que le ciel ne leur tombe sur la tête et gâche toute la fête…Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Une dame bien élevée veut apprendre à un oiseau à chanter avec une serinette... Ce n’est pas aussi facile qu’elle le croit.Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

Il était une fois une tortue qui avait décidé d'apprendre à voler ! Un jour, elle rencontre un guitariste…Par Philharmonie de Paris | Musée de la musique

En 1788, Mozart a 32 ans. C’est une période de création intense. Pendant ce même été 1788, il compose par exemple l’Adagio et fugue, la Sonate pour piano n° 16 (dite) « facile », et ses Trios avec piano n° 5 et 6. Pourtant, ce n’est pas la grande forme pour Mozart : les dettes s'accumulent et le public commence à le bouder. Et, pour ajouter à ses m…

21 avril 1918, Petrograd, salle de la chapelle de l’ancienne cour. C’est l’après-midi et un jeune compositeur de 27 ans, Serge Prokofiev, dirige sa toute première symphonie. L'œuvre est courte et en un quart d’heure de musique le public est conquis. C’est l’une des premières fois qu’une œuvre de Prokofiev fait l’unanimité. On est surpris, d’ailleur…

Achevée en 1833 et créée la même année à Londres, la Quatrième Symphonie illustre le réjouissant voyage de Mendelssohn en Italie. C'est son œuvre la plus joyeuse.Par Philharmonie de Paris | Charlotte Landru-Chandès

En 1883, la Symphonie n° 3 est l'unique production de Brahms ; sa création est attendue avec impatience. Les salles se battent pour avoir l’honneur de la première audition. Le jour J, le 2 décembre 1883, à Vienne, le succès est tonitruant. Bientôt, l'œuvre est connue partout en Europe, et même de l’autre côté de l’Atlantique, aux États-Unis. Le che…

Juin 1941, l'armée allemande franchit la frontière russe. L’Union soviétique entre en guerre. C’est dans un Leningrad en proie aux bombardements que Chostakovitch se lance avec ardeur dans l’écriture d’une nouvelle symphonie. Beaucoup ont considéré cette Septième comme un acte de résistance contre l’invasion nazie. Très vite, Staline et les Soviéti…

Œuvre monumentale, la Passion selon saint Matthieu offre près de trois heures de musique, En ce qui concerne la forme, on peut remarquer des similitudes avec l'opéra italien de l’époque : c’est le récit qui assure la narration et permet à l’action d’avancer, tandis que les airs sont des moments de réflexion, d’affect, de méditation. Leschéma de l’o…

Avec L’Oiseau de feu, Stravinski s’inscrit dans la filiation du groupe des Cinq (cénacle de compositeurs qui défendaient le nationalisme russe), tout en ouvrant la voie à la modernité. Il portera ce style à son sommet et le dépassera très vite avec Le Sacre du Printemps. Le jour de la création de L’Oiseau de feu, le 25 juin 1910, au Théâtre Nationa…

1819 : pour adapter son lied « La Truite », Schubert choisit une formation des plus originales : un quintette pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse. L'avant-dernier mouvement, constitué d’un thème et cinq variations, est devenu célèbre ; c’est à lui que l’on pense en premier quand on évoque La Truite. Schubert ne connaîtra pas le suc…