show episodes
 
Artwork

1
#PompidouVIP

Claude Tanguy

Unsubscribe
Unsubscribe
Chaque mois
 
Pièces maîtresses de la collection du centre Pompidou, les VIP, very important pieces, sont des œuvres émanant d'artistes aux personnalités libres, passionnées et aux vies incroyables. Sous forme de conversations entre une journaliste et un.e conférencier.e, ce podcast vous offre un moment privilégié devant chaque chef-d'œuvre. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
  continue reading
 
Dans ce podcast, il est question de représentation du corps et de sexualité en histoire de l'art toutes périodes confondues. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et sur instagram @dessinemoipodcast. Ce podcast a été écrit et réalisé par Maurine Roy, l'illustration logo réalisée par Lucie C. Toutes les musiques sont libres de droit. Tous droits réservés.
  continue reading
 
Artwork
 
Une série de 3 podcasts pour mieux comprendre les mutations du monde du travail et les interactions possibles avec l’art. À travers les témoignages croisés de 4 personnalités issues des champs de l’art, des sciences humaines et de l’entreprise, et en s’appuyant sur les ressources pluridisciplinaires du Centre Pompidou, ces podcasts éclairent sous un nouveau jour des thématiques clés pour l’entreprise aujourd’hui. Abordant des enjeux de société, ils s’adressent aussi bien aux professionnels q ...
  continue reading
 
Loading …
show series
 
Associer la nature au nu. Revenir à l’instinct primaire. Batifoler dans les herbes. La peau devient écorce ou mousse. Le pénis devient bois ou courge. C’est par cette analogie déroutante que l’artiste Ellen Altfest en s’éloignant des normes de la peinture figurative nous embarque dans un univers extrêmement poétique. Des minis tableaux ou chaque ve…
  continue reading
 
Que ce soit sur nos téléviseurs, au cinéma ou dans nos jeux vidéo, les médias numériques véhiculent depuis leur apparition les constructions sociales du genre. Le secteur vidéoludique, plus particulièrement, est riche de ces stéréotypes et clichés ; Si bien que, considérer le jeu vidéo sous l’angle du genre est devenu un véritable objet de recherch…
  continue reading
 
Alina SZAPOCZNIKOW fait partie de ces artistes qui exorcisent l’histoire de leur propre corps en le mettant en scène en fragments. Et quelle histoire. Comme beaucoup d’artistes polonais de sa génération, son passé est lourd d’horreurs. Son œuvre est née des cendres d’Auschwitz. De ces cendres, elle s’est inscrite dans la mouvance du surréalisme, du…
  continue reading
 
À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, le musée Marmottan Monet s’est aligné comme beaucoup d’autres musées en France et présentera du 4 avril au 1er septembre 2024, l’exposition intitulée « En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930) ». À cette occasion, le musée retracera l’histoire visuelle du sport entre 1870 à 1930 …
  continue reading
 
On peut-être à la fois artiste et chercheur. Celui qui combine les deux pour ainsi dire à la perfection, c’est Floryan Varennes. Je me suis intéressé à son travail peu après sa sortie de l'Ecole Supérieure d'Art de Toulon et en tombant sur sa page Instagram, j’ai eu tort de ne pas m’y intéresser avant. Le fruit de ses réflexions et recherches balai…
  continue reading
 
Je n’attendais qu’un prétexte pour vous reparler de Giacometti et il m’a été servi sur un plateau. En plus avec un guest de choix avec qui l’Institut Giacometti a eu l’idée géniale de collaborer Ali Cherri, plasticien et vidéaste libanais, lauréat d’un Lion d’argent à la Biennale de Venise en 2022. En-visage-ment Le titre déjà me plaît et nous conf…
  continue reading
 
Emprunté de l’italien incarnato, mot dérivé de carne (« chair »). Couleur de la chair, rouge rose clair. Couleur intermédiaire entre la couleur de cerise et celle de la rose. Le problème dans toute représentation réaliste humaine est la facture de l’incarnat, de cette couleur aux mille nuances qui recrée la vie dans l’espace de l’oeuvre. Problème s…
  continue reading
 
Couleurs. Contrastes. Lumière. Politique. Identitaire. Corporel. Viviane Sassen réunit tous ces mots et bien d’autres encore. Artiste néerlandaise, j’avoue l’avoir croisée pour la première fois à la page 194 exactement d’un de mes livres favoris Corps en photographie aux éditions Mercator.Reconnue internationalement tant pour sa pratique artistique…
  continue reading
 
« La barbe au ciel, et la mémoire sur mon dos, le pinceau toujours devant les yeux, gouttant, fait de moi un riche pavement. Les reins me sont restés dans la panse, et le cul par contrepoids s’est fait croupe, et les pieds sans les yeux avancent en vain. »Extrait du poème de Michel-Ange consacré à son travail sur le chantier de la voûte de la chape…
  continue reading
 
La photographie fait partie de ces arts qui nous parlent plus que d’autres. Plus accessibles sûrement. Comme si la photographie était capable de traverser notre âme et montrer intimement notre rapport à l’autre. Ce n’est pas la première fois que je dédie un épisode au médium de la photo et sûrement pas la dernière, non plus. Mais celui-ci a de spéc…
  continue reading
 
Bonjour à tous.tes, ça fait longtemps.... Je suis trop contente de vous retrouver après cette pause estivale. Aujourd’hui un épisode un petit peu spécial puisque je ne suis pas toute seule… Je suis entourée de deux auditrices. Andréa et Léna. C’était super chouette de pouvoir échanger autour du corps et de l’histoire des arts. Si je devais qualifie…
  continue reading
 
L’artiste non-binaire Zanele Muholi se dit activiste visuel·le. Son objectif est politique autant qu’artistique : créer une archive photographique des personnes LGBTQIA+ de son pays, l’Afrique du Sud, pour célébrer leur beauté, porter leurs histoires et transmettre une mémoire queer aux générations futures.Réalisation et production : Camille Regach…
  continue reading
 
Connue comme la première femme trans à avoir bénéficié d’opération de réaffirmation de genre, l’artiste peintre Lili Elbe, née Einar Wegener, devient dans les années 1920 le modèle privilégié de sa femme, Gerda Wegener. À travers le portrait de Lili, Wegener représente la parisienne des années folles et nous pousse à nous questionner sur ce que veu…
  continue reading
 
Dans les années 1970-1980, Robert Mapplethorpe a photographié en noir et blanc des corps nus, des fleurs, représenté des pratiques BD/SM et réalisé des portraits d’hommes noirs. Dans cet épisode, il sera question de la représentation des corps noirs, de fétichisation, d’archives visuelles de l’épidémie du VIH/Sida, mais aussi de l'obsession de Robe…
  continue reading
 
Dans ce podcast, Frédéric Migayrou, commissaire de l’exposition, nous accompagne à travers la rétrospective de l’œuvre de Norman Foster. Il nous présente cette figure majeure qui a marqué l’histoire de l’architecture mondiale par son approche systémique et globale de la nature et de la technologie. Des extraits d’un entretien réalisé avec Norman Fo…
  continue reading
 
L’artiste chinoise Shen Yuan questionne dans son travail la mémoire, le langage et l’exil dans des œuvres qui ne laissent pas les regardeurs indifférents. Superfluité est l’une des premières œuvres qu’elle réalise après s’être installée en France dans les années 1990.En écho au témoignage de l’artiste, l’historienne de l’art Soko Phay, la militante…
  continue reading
 
Sara Rahbar est une artiste américaine née en 1976 en Iran. Quand la révolution éclate, sa famille fuit pour s’installer à New-York. Le sentiment de n’être jamais à sa place ne la quittera plus. Entre 2005 et 2010, elle commence sa série des Flags, des sculptures prenant pour base le drapeau américain, qu’elle recompose et agrémente d’objets issus …
  continue reading
 
Dans cet épisode, l’artiste camerounais Barthélémy Toguo évoque les rapports de pouvoir entre pays du Nord et pays du Sud, un thème qui imprègne son œuvre Rédemption mais aussi son parcours d’artiste. Fondateur d’un centre culturel au Cameroun, Toguo œuvre pour le développement de l’art contemporain africain et sa reconnaissance internationale, com…
  continue reading
 
Dans ce film, Clément Cogitore aborde le sujet des flux migratoires dans une atmosphère rappelant la Jungle de Calais. Alors qu’un jeune clandestin tente de rejoindre l’Angleterre, il découvre que dans la forêt agissent d'autres groupes, d'autres visages. Pour explorer cette fiction nourrie de réel, le podcast donne la parole à l’artiste, à la soci…
  continue reading
 
Dans cette œuvre, peinte alors que Chagall vient de perdre sa femme aux États-Unis, se mêlent la nostalgie du pays de l’enfance et celle de l’être aimé. À travers les mots de l’artiste et les voix d’Itzhak Goldberg, historien de l’art, et de Marc-Alain Ouaknin, rabbin et philosophe, ce podcast évoque la mémoire, l’exil, le judaïsme, mais aussi Pari…
  continue reading
 
J’ai découvert cette artiste lors des rencontres d’Arles en 2022. Et ça détonnait. Elle détonnait.On est très souvent habitué à voir de la photographie, vous me direz normal, c’est le thème des rencontres d’Arles oui mais Frida c’est plus que ça. C’est de la photo, mais aussi du découpage, du collage, de l’assemblage, du numérique c’est tout ça à l…
  continue reading
 
Vous allez vous dire que je vais un peu loin, que parfois je sèche sur les sujets d’épisode et que décidément vous ne voyez pas le lien. Et pourtant. La nourriture est ce que j’aime presque le plus au monde après mes proches et mon chat. C’est dire. On ne se rends pas compte mais la nourriture est onmiprésente de notre quotidien et elle inonde les …
  continue reading
 
Elle est Belge. Née à Namur en 1935 dans une famille plutôt très bourgeoise et plutôt très catho. Formée à la céramique à l’Ecole des Beaux-Arts de Namur puis à la comédie au Conservatoire d’Art Dramatique de Bruxelles. Une carrière de comédienne, une expérience comme speakerine à la télévision. En 1963, BAM ! Elle plaque tout pour se consacrer à l…
  continue reading
 
Je sais, je sais… vous allez vous dire que je radote. Mais comment ne pas faire un épisode sur cette thématique qui me passionne ? Qu’on se le dise, je ne suis pas la seule, et si le musée des arts décoratifs a décidé de consacrer sa nouvelle exposition sur le cheveu et le poil, c’est bien parce que le sujet est DIABLEMENT intéressant ! Au tout déb…
  continue reading
 
Nombril, je t’aime, astre du ventre. Œil blanc dans le marbre sculpté, Et que l’Amour a mis au centre Du sanctuaire où seul il entre, Comme un cachet de volupté.Théophile Gautier, Poésies libertinesLe nombril donc le ventre. Dans la mythologie chinoise et indienne, le ventre est considéré comme le siège de l'âme. C'est aussi là où naît la vie. Comm…
  continue reading
 
« Pourquoi les statues antiques ont-elles un petit zizi ? » On a TOUS.TES posé cette question. Je vous vois tous.tes là. Vous riez sous cape. N’empêche que, la réponse à cette question n’a pas toujours été évidente. De même que la représentation du sexe masculin à travers les siècles en histoire de l’art. Allez c’est parti, focus sur peut être la p…
  continue reading
 
Dos au mur / Faire le dos rond / En avoir plein le dos / Se mettre quelqu’un à dos / Ne rien avoir sur le dos / Froid dans le dos / Avoir bon dos / Renvoyer dos à dos. Aaaaaah le dos… Surface plane sans organe sexuel, le dos joue de ses lignes, dans les courbes de sa féminité, de la cambrure des reins au déhanché d’un corps. On le dit sensuel, pres…
  continue reading
 
L’apparition implique une disparition. C’est vraiment comme ça que j’aimerai débuter cet épisode. Par cette phrase prononcée par l’artiste sculptrice plasticienne invitée à la fondation Pernod Ricard, Katinka Bock, du 14 février au 29 avril prochain.L’apparition des corps mais aussi la disparition de ces mêmes corps. On est plutôt habitué à la voir…
  continue reading
 
Si je vous dis art brut… ça vous évoque quoi vous ? Si vous avez suivi des études d’histoire de l’art, sans doute vaguement quelque chose. C’est vrai que ça sonne drôle comme appellation. Et pourtant rien de plus touchant et universel que l’art brut quand on y réfléchit. On doit ce terme à Jean Dubuffet, inventeur du concept d’art brut en 1945. Par…
  continue reading
 
Réaliste et radical, c’est ainsi qu’il est connu. Philip Pearlstein né en 1924 à Pittsburgh en Pennsylvanie est de ceux dont on entend peu parler. Je l’ai découvert dans le l’ouvrage quasiment biblique pour moi de Frances Borzello "The Naked Nude". Et croyez-moi, cela vaut le détour. Philip est l’un de ceux qui font du figuratif dans le mouvement m…
  continue reading
 
Cet épisode est un complément à celui sur les émotions que vous pouvez réécouter à tout moment sur les plateformes d’écoutes habituelles. Chaque fois qu'un artiste représente un sujet humain, une décision doit être prise sur la posture de la figure. Le sujet sera-t-il debout, assis ou allongé ? Sera t-il en train de sourire, crier ou au contraire, …
  continue reading
 
Dans ce podcast, Jean-Pierre Criqui, le commissaire de l’exposition « Christian Marclay », nous présente plusieurs œuvres du parcours. Accompagnés d’extraits sonores d’œuvres de Marclay, ses commentaires nous font entrer dans l’univers de l’artiste, à la frontière des arts visuels et de la musique.Avec la participation de Jean-Pierre CriquiRéalisat…
  continue reading
 
Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le …
  continue reading
 
Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le …
  continue reading
 
Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le …
  continue reading
 
Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le …
  continue reading
 
Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le …
  continue reading
 
Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le …
  continue reading
 
Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le …
  continue reading
 
Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le …
  continue reading
 
Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le …
  continue reading
 
Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le …
  continue reading
 
Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le …
  continue reading
 
Si le corps humain (à vrai dire le corps masculin) est vu comme référence et modèle dans le De Architectura de Vitruve, ce n’est pas pour rien. Vitruve avant le Corbusier ont compris l’importance du corps en architecture et les liens forts existants entre eux. Je ne savais pas vraiment si faire un épisode sur ce sujet allait me plaire surtout vous …
  continue reading
 
La plupart de ses œuvres traitent de thèmes liés à la sexualité, au corps, à l'intimité et à l'exploration de soi, à la fois physiquement et psychologiquement. Joan Semmel. Une artiste comme il en existe tant d’autres, qui va subir comme tant d’autres avant et après elle, la censure. Une artiste aussi qui qualifie ses oeuvres érotiques de « peintur…
  continue reading
 
Loading …

Guide de référence rapide